Vi förklarar vad samtidskonst är, dess egenskaper och hur dess stilar är. Också hans förhållande till modern konst.
vad är samtidskonsten?
Samtidskonsten omfattar formerna för konst av vår tid, producerad och tolkad som en återspegling av samhälle nuvarande, det vill säga härstammar från nittonhundratalet. Det är dock viktigt att förstå att det är ett svårt begrepp att definiera och vars gränser varierar enormt beroende på vem som konsulteras, till den grad att det för många inte riktigt finns någon skillnad mellan modern konst och samtidskonst.
Denna svårighet att definiera samtidskonst har att göra med själva ordet "samtida", som syftar på en nutid som är mycket svår att fixa i tidslinje av historia, och det beror också på att man inom konstområdet använder sig av en egen periodisering, som inte alltid sammanfaller med den som används av historiker.
För vissa är således det moderna typiskt för artonhundratalet och första hälften av nittonhundratalet, vilket lämnar det samtida till slutet av nittonhundratalet och början av 2000-talet. Men det finns ingen konsensus i detta avseende, eftersom de i grunden är estetiska och inte kronologiska avgränsningar.
Den samtida konsten måste alltså definieras utifrån vissa estetiska drag och vissa filosofiska bekymmer, av vilka många dock fanns redan i modern konst, eller åtminstone under mitten och slutet av artonhundratalet. Det är därför vissa till och med föredrar att använda termen "postmodernt" för att referera till vad som är strikt samtida.
I alla fall är samtidskonst en bred och komplicerad kategori som omfattar mänsklighetens senaste konstnärliga manifestationer och konstnärliga stilar, och är typisk för det industriella och postindustriella (eller digitala) samhället.
Såväl det samhälle som det reflekterar till och denna konst har presenterat stora förändringar i förhållande till de tidigare historiska stadierna, som pekar mot ett kontinuerligt och uthålligt utforskande av vissa grundläggande frågor, såsom vad är konst?
Egenskaper för samtidskonst
I stort sett skulle vi kunna tillskriva samtidskonsten följande egenskaper:
- Enligt vissa klassificeringar omfattar den konstnärliga trender från tidigt 1900-tal till idag. Andra, å andra sidan, betraktar som samtida endast de efter 1960.
- Experiment och vad som är nytt är ett värde i sig, särskilt när det gäller nytt tekniker och nya material berörs, som mot slutet av 1900-talet inkluderar uppkomsten av digital konst och användningen av ny tekniker.
- Många av de centrala delarna av tradition konstnärligt, ofta på ett sätt Ironisk.
- Det figurativa är övergivet och den abstraktion, den geometrisk figur, linje och kaos som möjliga uttrycksmetoder.
- Reflektionen över konstens och konstnärens natur är konstant, och det inkluderar även legitimationsutrymmen som museer, institutioner, etc.
- Gränserna mellan genrer korsas, vilket pekar på en hybrid, mestizo, obestämd konst.
Samtida konststilar
Popkonsten tog till representation och användning av vardagliga konsumentföremål.
Delvis på grund av dess problematiska begreppsmässiga avgränsning är det inte lätt att veta vilken skola eller stil som är eller inte är samtidskonst eller modern konst, och listan kan variera kraftigt från bok till bok. Men några av de mest kända samtida stilarna är:
- Fauvism eller fovism. Det var en bildrörelse som uppstod i Frankrike mellan 1904 och 1908, vars namn svarar på den franska rösten fauve, "Väldig". Detta anspelade på paletten av färger så provocerande av sina målare, att den bröt med det sedvanliga och vågade ge sig in i toner som inte var särskilt verklighetstrogna. Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954) och Maurice de Vlaminck (1876-1958) anses vara dess viktigaste grundare och författare.
- Kubism. Kubismen uppstod i Europa mellan 1907 och 1924, och anses vara en grundande trend, av avgörande betydelse för framväxten av 1900-talets avantgarde. Det bestod av ett riktigt avbrott med målning traditionella, som vågade bryta med perspektiv realistiskt, inviger istället ett personligt, subjektivt perspektiv på saker och ting. Kubismens fäder var Pablo Picasso (1881-1973) och Georges Braque (1882-1963), men de fick sällskap av andra stora europeiska målare på den tiden, såväl som den franske poeten och konstkritikern Guillaume Apollinaire (1880-1918) .
- Dadaism. Uppstod 1916 på Voltaire-kabarén i Zürich, det var en konstnärlig rörelse av burlesk och upprorisk karaktär, som motsatte sig borgerlig konst och positivism rådande vid den tiden. Verk av den rumänska poeten Tristan Tzara (1896-1963) och den tyske poeten Hugo Ball (1886-1927), det tog sitt namn från det infantila babblet (Dadaist) eftersom han värderade sekvenserna av ljud till synes meningslöst, som ett sätt att bryta med skyldigheten att "säga något". Den attityden ärvdes senare i andra genrer av rörelsens anhängare, som i skulptur och målning.
- Surrealism. En av de stora kulturrörelserna i 1900-talets Europa, vars grundläggande föreskrift var att gå bort från förnuft och objektivitet för att närma sig det freudianska omedvetnas värld: drömmar, hallucinationer och fantasier. Den surrealistiska rörelsen började formellt när den franske poeten André Bretón (1896-1966) 1924 publicerade Surrealistiskt manifest i Paris, en stad som var rörelsens axel i dess expansion över hela världen, som gav sig in i målning, skulptur, litteratur och till och med biograf. Rörelsen hade ett stort antal anhängare av olika nationaliteter, bland vilka var Breton själv, Salvador Dalí (1904-1989), René Magritte (1898-1967), Marcel Duchamp (1887-1968), Jean Arp (1887-1966), Luis Buñuel (1900-1983), bland många andra.
- Expressionism. En annan av 1900-talets stora konstnärliga rörelser, född i början av seklet i Tyskland, samtidigt med den franska fauvismen. Hans första område var måleri, men senare spred han sig till andra konster som litteratur, skulptur, musik, den dansa, den teater och biografen, alltid under förutsättningen att motsätta sig impressionism och hans rationella, objektiva konstuppfattning. Expressionismen värderade konstnärens inre över allt annat och förvrängde verklighet i arbetet med att anpassa den till uttrycket för den subjektiviteten, ofta genom drömlika, ödsliga och något bittra scenarier, typiska för perioden under förkrigstidens Tyskland. Det var dock inte en homogen rörelse, så dess stilistiska drag muterades mycket med tiden, även om dess filosofiska utgångspunkt bevarades. Några av dess typiska exponenter var målarna Evard Munch (1863-1944), Vasili Kandinski (1866-1944), Paul Klee (1879-1940), Egon Schiele (1890-1918), Amedeo Modigliani (1884-1920) och Marc Chagall (1887-1985), tillsammans med författare som Franz Kafka (1883-1924) och Bertoldt Brecht (1898-1956), eller musiker som Arnold Schönberg (1874-1951), för att bara nämna några.
- Abstrakt expressionism. En bildrörelse född i USA på 1940-talet, resultatet av migrationen av många europeiska surrealistiska konstnärer till den nya kontinenten. Denna rörelse övergav figurativismen till förmån för abstraktion och använde primärfärger och ett minimalistiskt tillvägagångssätt, såväl som våldsamma linjer. Dess början var mycket präglad av dess europeiska arv, ledd av dess pionjär armeniern Arshile Gorky (1904-1948), förvisad i New York, men det blev snart den första riktiga amerikanska rörelsen inom abstrakt målning, vars största exponenter är den berömda Jackson Pollock (1912-1956) eller Mark Rothko (1903-1970).
- Popkonst. "Popkonst" föddes som en reaktion på abstrakt expressionism och en icke-ironisk och mindre destruktiv fortsättning på Dada-rörelsen. Dess början ägde rum 1950 i Storbritannien och i början av 1960 i USA, och dess väsentliga postulat var återföreningen av konst och liv, genom kylningen av känslor. För att göra detta tillgrep han masskulturens uppenbara ytlighet, och de upprepade designerna, med en väldefinierad linje, såväl som representationen och användningen av vardagliga konsumentföremål, såsom de berömda Campbell-soppburkarna av Andy Warhol (1928) - 1987), kanske dess mest kända exponent. Det var en flytt nära reklam- och till viss del euforisk, vilket idag anses vara typiskt för uppkomsten av kapitalism i väster under Kalla kriget. Andra stora namn var Robert Rauschenberg (1925-2008) och Roy Lichtenstein (1923-1997).
- Kinetisk konst. Som namnet antyder, försöker kinetisk konst att införliva rörelse till konstverket, som i målningar och särskilt skulpturer. Denna rörelse kan vara verklig (mekanisk, elektrisk, magnetisk, vind, etc.) eller figurativ, och den kan eller kanske inte ha medverkan av betraktaren, genom att man använder en strömbrytare eller penetrerar själva verket. De flesta av hans verk var faktiskt tredimensionella och producerades mellan 1960- och 1970-talen, med Paris och USA som epicentrum. Det fanns viktiga latinamerikanska representanter i denna konstnärliga aspekt, som argentinaren Julio Leparc (1928-) eller venezuelanerna Jesús Soto (1923-2005) och Carlos Cruz Diez (1923-2019).
- Konceptuell konst. Konceptuell konst bör förstås som ett konstnärligt förslag där aning eller den begrepp det är mycket viktigare än själva verket, åtminstone som ett fysiskt eller materiellt föremål. På så sätt reduceras konsten till ett uttryck för den mentala som är likgiltig för teknik, utan behov av ett varaktigt fysiskt stöd, bortom text och den Fotografi. Den växte fram på 1960-talet i USA och Storbritannien, men hade viktiga europeiska representanter, som den tyska gruppen FLUXUS, eller japanska Yoko Ono (1933-). Denna rörelse omfattar allt från performance och former av efemerisk konst, till installationer, skulpturer och audiovisuella inspelningar.
Modern konst
Som vi har sagt tidigare är distinktionen mellan modern konst och samtidskonst alltid problematisk, till den grad att den för vissa författare inte ens existerar.
De två termerna används vanligtvis omväxlande, eller etablerar ibland mer eller mindre godtyckliga uppdelningar från mitten av 1900-talet, vilket lämnar det moderna som det som sträcker sig från slutet av 1400-talet till slutet av 1700-talet, eller också från slutet av 1700-talet. till mitten av XX. Det finns inget enskilt kriterium i frågan.
Den moderna konsten anses i alla fall vara ett viktigt avbrott med hänsyn till traditionen som ärvts från den västerländska medeltiden, att gå bort från imitationen av naturen och figurativismen för att ta mer abstrakta och utmanande vägar, återuppfinna perspektiv och synsätt, samt införliva nya tekniker och nya material som förde med sig Industriell revolution.