- Vad är kubism?
- Kubismens kännetecken
- Kubismkonstnärer
- Analytisk kubism (1909-1912)
- Syntetisk kubism (1912-1914)
- Kubism fungerar
- Litterär kubism
- Pablo Picasso
Vi förklarar vad kubism är, egenskaperna och konstnärerna i denna rörelse. Dessutom analytisk och syntetisk kubism och några verk.
Vad är kubism?
Den är känd under namnet kubismen för en konstnärlig rörelse från 1900-talet som slog in på den europeiska konstscenen 1907, vilket markerade ett starkt avstånd från målning traditionella och sätter ett avgörande prejudikat för framväxten av de konstnärliga avantgarderna.
Hans signaturstil utforskar ett nytt geometriskt perspektiv på verklighet, tittar på föremålen från alla möjliga synvinklar, vilket var ett brott med nuvarande bildmodeller från Renässans.
Termen "kubism" föreslogs dock inte av målarna själva, utan av kritikern Louis Vauxcelles, samma som vid den tiden gav namnet till Fauvism, som efter att ha deltagit i en utställning av Georges Braque (franska, 1882-1963) uppgav att hans verk "minskade landskap och människokroppen till fatla kuber ”, och sedan fortsatte han att tala om kubism. I detta avseende skulle den spanske målaren Pablo Picasso, som anses vara den största exponenten för rörelsen, senare bekräfta att "När vi gjorde kubism, hade vi ingen avsikt att göra kubism, utan bara att uttrycka vad vi hade inuti."
Kubismens kännetecken
Trots vad dess namn kan antyda, handlar kubism inte om att måla genom kuber. Tvärtom, kubismen erkänner och omfamnar dukens tvådimensionella karaktär och avsäger sig tredimensionalitet och försöker snarare representera i sina målningar alla möjliga synpunkter på ett objekt, samtidigt. Därmed revolutionerade han de föreskrifter som gällde inom måleriet sedan urminnes tider, varför kubismen anses vara den första av de konstnärliga avantgarderna.
Kubistiska målningar saknar alltså djup, erbjuder flera synvinklar (snarare än en enda) och undertrycker de flesta detaljerna i föremålen de representerar, vilket ofta reducerar dem till ett enda kännetecken: fioler, till exempel, de känns igen bara på deras svansar.
Samtidigt kunde genren av kubismmålningar inte vara mer konventionella: stilleben, landskap, porträtt. Men till skillnad från impressionism och fauvism är de målade med färger dämpad: grå, gröna och bruna, särskilt i deras tidiga dagar.
Svårigheten att tolka vissa kubistiska målningar, med tanke på deras brott med alla former av naturlighet, gjorde det nödvändigt att åtfölja verket med en text förklarande eller kritisk till sin natur, en gest som senare skulle bli vanlig i konstverk av avantgardet.
Kubismkonstnärer
Den största exponenten för kubismen var spanjoren Pablo Picasso (1881-1973), som antas vara estetikens grundare och den första odlaren av hans stil. Andra konstnärer som erkändes för sitt kubistiska arbete var dock fransmannen Georges Braque (1882-1963), Jean Metzinger (1883-1956), Albert Gleizes (1881-1953) och Robert Delanay (1885-1945) och spanjoren Juan Gris ( 1887-1927) och María Blanchard (1881-1932).
Analytisk kubism (1909-1912)
Analytisk kubism eller hermetisk kubism var det inledande skedet av rörelsen, vars målningar var nästan alla monokroma och gråa, fokuserade på synvinkel och inte kromaticitet. Detta tillvägagångssätt var sådant att verken i många fall blev praktiskt taget abstrakta, eftersom planen blev oigenkännliga och oberoende av volym av det målade föremålet. Detta gjorde att den nya stilen fick mycket avslag på de traditionalistiska delarna av målningen, samtidigt som entusiasm av avantgardekonstnärer och personligheter kultur som Guillaume Apollinaire och Gertrude Stein, som skrev kritiska stycken om vikten av begynnande kubism.
Runt 1911 började dock Madridmålaren Juan Gris intressera sig för ljus, och införlivade det i sina kubistiska verk på ett naturalistiskt sätt. Men året därpå hade han anslutit sig till trenden mot collage av Picasso och Braque, med olika material som trä och klädsel i sina målningar.
Syntetisk kubism (1912-1914)
Den andra perioden av kubismen föddes som ett resultat av Braques tendens att från och med 1912 införliva siffror och ord i sina målningar, såväl som användningen av trä, missfärgat papper och andra material.
Samma år gjorde Picasso sitt första collage, och denna inblandning av andra element ger färg till den tidigare monokroma kubistiska trenden. Kubistiska målningar blir då mer figurativa och därför lättare att tolka, mer fogliga, och i dem reduceras föremålen till sina elementära egenskaper, istället för överlagrade volymer och plan.
Detta anses vara det mest fantasifulla stadiet av kubismen, särskilt i arbetet av Juan Gris, som tilldelades högre kvoter av Frihet Y Färg. Men den Första världskriget satte stopp för rörelsen, eftersom många målare kallades i förgrunden, och under efterkrigstiden förblev endast Juan Gris kubismen trogen, om än i en mycket enklare och mer stram stil.
Kubism fungerar
Några av de mest representativa målningarna av kubismen är:
- Guernica av Pablo Picasso.
- Avignon-damerna av Pablo Picasso.
- Fiol och paddel av Georges Braque när vi har informationen.
- Flaskan med anis av Juan Gris.
- Kvinna som läser på stranden av Pablo Picasso.
Litterär kubism
Litterär kubism är en anpassningsfrukt av den franske Guillaume Apollinaires (1880-1918), känd poet och essäists uppfinningsrikedom. I den här trenden försökte han blanda bilder och begrepp på ett mer eller mindre slumpartat sätt, och vågade sig därmed på kalligram: dikter som bildade en viss bild på sidan, på grund av dess spridning på det tomma papperet.
Denna trend maximeras av Apollinaire i hans Calligrams. Dikter av fred och av krig , där den strukturera syntaktisk och logik av dikten, som förebådar vad surrealisterna senare skulle göra.
Pablo Picasso
Picasso var inte bara kubismens centralgestalt, utan en internationellt känd målare och skulptör, ansedd som en av de mest inflytelserika konstnärerna från många konströrelser, såväl som en odlare av andra former av konst. konst Som den Han ritade, graveringen, illustrationen av böcker, utformningen av scenografier och kostymer för teateruppsättningar, och hade till och med ett mycket kort litterärt arbete.
Picasso var också en pacifist och kommunistisk militant, medlem av både Spaniens och fransmännens kommunistiska parti fram till dagen sin död 1973. Hans verks obestridliga karaktär står också i kontrast till hans personliga liv och kärleksliv, av en ökända promiskuitet och kvinnohat, till den grad att man kommer att betrakta kvinnor som "lidandemaskiner".