Vi förklarar vad teatern är, dess ursprung, beståndsdelar som utgör den och andra egenskaper. Även typer av teater och stora pjäser.
Vad är teatern?
Teatern är en av de äldsta kulturella och konstnärliga aktiviteter som är kända för mänskligheten. Det är en av scenkonst, det vill säga de som utspelar sig på en scen och består av skådespelares återskapande av en eller flera berättelser av annan karaktär, tal, musik och landskap.
Teatern har odlats under hela historia med väldigt olika syften, men alltid uppfattat som ett verktyg för att kommunicera idéer massivt. I själva verket använde de gamla grekerna det som ett instrument för utbildning religiösa och medborgerliga, iscensättande deras myter och dess berömda tragedier.
Å andra sidan också avantgarder det tjugonde århundradet såg i teatern ett fält av experiment, där de kunde utsätta allmänheten för upplevelser och reflektioner av olika slag.
Det är därför en mycket mångsidig konstform, som kombinerar intellektuell träning med representation av roliga, rörliga, chockerande situationer, etc. Det finns mycket olika former av teatralisk representation, av vilka vissa inte ens utspelar sig inne på en teater, utan på gatan, och vissa kräver till och med allmänhetens deltagande.
Även om båda termerna ofta används som synonymerI strikt mening är det bekvämt att inte blanda ihop teater (scenrepresentation) med dramaturgi (skriva teatertexten). Den förra är en scengenre, medan den senare är en litterär genre. Vi ska inte heller blanda ihop teatern som en konstnärlig genre, med teatern som en byggnad där dessa typer av representationer äger rum.
Teaterns ursprung
Även om olika former av teatralisk eller scenisk framställning, som t.ex danser shamanistiska, religiösa danser eller ceremonier av alla slag ägde rum i samhälle mänskliga från dess mest primitiva tider, teater som konstform kommer från den klassiska antiken, särskilt från Grekland gammal.
Det betyder inte att det inte fanns någon viktig bakgrund i kulturer tidigare, såsom den egyptiska. Till exempel var det vanligt i Mellersta kungariket att det fanns skådespelare som, förklädda med masker, berättade om grundmyterna om Osiris död och uppståndelse.
Men grekerna var de första som odlade det djupt: till och med ordet "teater" kommer från det grekiska ordet theatron, som översätter "plats att begrunda" (från verbet theáomai, "Titta", varifrån "teori" också kommer). Framställningarna av tiden gavs i ett centralt utrymme för medborgerlig verksamhet, och den medborgare i alla åldrar, som en del av deras medborgerliga, politiska och religiösa utbildning.
Som Aristoteles förklarar i sin Poetik, ansåg de gamla grekerna att teatern var en plats där världens lägre passioner kunde utrensas. människa, genom iscensättning av rörliga situationer. Denna process kallades katarsis, och såg till att bättre medborgare lämnade teatern än vad som gjordes.
Ursprungligen var dessa representationer religiösa ritualer för att dyrka specifika gudar, såsom Dionysos. Senare utvecklades det som en konstnärlig genre ("poetisk", skulle Aristoteles säga).
Sålunda använde de stora klassiska dramatikerna i Grekland (Sofokles, Euripides och Aischylos) tragedi (och i mindre utsträckning, komedi) som ett sätt att utmana sin kultur och exponera dåtidens kulturdramer, centralt för konstruktionen av den västerländska imaginära. Inte för inte studeras och framförs de än idag, och deras inflytande finns hos senare tiders stora dramatiker.
Teaterfunktioner
Teatern som konstnärlig form har följande egenskaper:
- Den består av iscensättningen, det vill säga den levande representationen, av någon berättelse eller situationer, där olika interagerar tecken. Nämnda föreställning äger i allmänhet rum på scenen av en lämplig installation (en teater, amfiteater, auditorium, etc.), även om den också kan äga rum i andra miljöer, offentliga eller privata.
- Det framförs vanligtvis inför en publik eller publik, som beroende på typen av iscensättning kan vara mer eller mindre involverade i stycket, vara passiva åskådare eller ha någon grad av deltagande (verkligt eller simulerat) i det.
- Det kräver prestanda av proffs tränade i representationen (skådespelare), som förkroppsligar berättelsens olika karaktärer och som ger dem liv. Tidigare var dessa skådespelare bara män och de använde masker som illustrerade karaktärens karaktär, något som fortfarande finns kvar i orientaliska teatraliska varianter, som japanska No Theatre.
- De berättelser som representeras utspelar sig alltid i allmänhetens närvaro, det vill säga i en återskapad nutid. Sällan ingriper en berättare för att berätta en del av historien, även om det också är möjligt.
- Teaterrummet kan innehålla scenografiskt material (dekoration och miljö), samt rekvisita, eller så kan det tilltala fantasin att provocera allt.
Teaterinslag
Varje teaterstycke består av följande element:
- En scen. Vilket är bakgrunden som handlingen utspelar sig på och som kanske eller inte kan identifieras med den verkliga världen. I den finns oftast scenografins element, som är en del av utsmyckningen, och som tillför stämning till representationen. Många stycken avstår dock från sceneri och använder helt enkelt föreställningen för att få fram bakgrunden, sceneriet och till och med rekvisita.
- Rekvisita. Vilka är föremål som skådespelarna kommer att interagera med: svärd, blommor, träd, glas, bord och en lång etcetera. De kan stå på scen, vara verkliga eller simulerade, eller så kan de väckas genom skådespeleri och fantasi.
- Skådespelare. Det viktigaste av alla teaterstycken, de som möter alla typer av karaktärer och utför pjäsen genom att representera handlingarna i handlingen.
- Manuset. Det vill säga den dramatiska texten som innehåller instruktionerna för att representera pjäsen och som mer eller mindre kan följas av pjäsens regissör.
Teatertyper
Sedan urminnes tider har teatern varit differentierad enligt vissa egenskaper hos dess representation. Det talas alltså ofta om teatergenrer, bland vilka man urskiljer stora former (längre och högre) och mindre former (kortare och mer populära). Därefter kommer vi att se dem separat:
Huvudformer. I teorin de som är mer krävande för allmänheten och aktörerna, eftersom de krävde lång tid tid teatraliska och många akter.
- Tragedi. Enligt Aristoteles är det genren som representerar människor bättre än de är, för att senare visa deras fall från nåden. Det är ett släkte som föddes i forntida tider och som inte odlas idag,
- Komedi. Aristoteles definierade det som ett kön som representerar människor värre än de är, för att skratta åt dem. Detta är särskilt viktigt när hånet är riktat mot de mäktiga. Komedi föddes också i gamla tider, men lever kvar till denna dag.
- Tragikomedi. Ursprungligen känd som "drama", är det tänkt att vara ett mellanting mellan tragedi och komedi, där delar av båda genrerna kan kännas igen.
Mindre former. De vars representation kräver mindre tid. De är mycket rikliga, men de mest kända är:
- Auto sakramental. Teaterstycken vars tema kretsar kring det religiösa temat, närmare bestämt den kristna traditionen. De var mycket vanliga under medeltida Europeiska.
- Sidorätt. Ett kort stycke av komisk typ, som de framförde i pauserna i en stor komedi (det vill säga vars framförande tog längre tid).
- Fars. En kort form av komedi som tänjer på gränserna för verklighet till det absurda, vilket gör det groteskt.
- Monolog. Ett kort teaterstycke där det finns en enda karaktär på scenen, som talar för sig själv eller för publiken.
- Vaudeville. En lätt komedi vars komplott den är baserad på missförstånd, feltolkningar och tenderar att vara full av kärleksscener och musiknummer.
- Melodrama. En modifierad form av drama som förstärker dess känslomässiga innehåll med inblandning av orkestermusik, föregångaren till den moderna telenovelan.
Å andra sidan kan teatern klassificeras efter vad som är nödvändigt för dess representation, i:
- Kammarteater. Europeisk teatralisk variant med minskad publik och en liten, nära scen, som försöker föra tittarna närmare handlingen känslomässigt.
- Gatuteater. En som inte kräver en scen utan görs utomhus, i offentliga utrymmen eller till och med i mängden.
- Dockteater. Som namnet antyder är det en variant (barn eller inte) som använder dockor istället för skådespelare.
- Uppslukande teater. De där avantgardistiska varianterna som införlivar allmänheten i verket, antingen som tysta åskådare men närvarande på scenen, eller som ofrivilliga deltagare i handlingen.
Fantastiska pjäser
Några av de mest kända pjäserna genom tiderna är:
- Kung Oidipus av Sofokles.
- Oresteia (3 stycken) av Aischylus.
- Medea av Euripides.
- Lysistrata av Aristofanes.
- Liten by av William Shakespeare.
- Livet är dröm av Pedro Calderón de la Barca när vi har informationen.
- Ovejuna fontän mål av Lope de Vega.
- Don Juan Tenorio mål av José de Zorrilla.
- Den imaginära patienten av Moliére.
- Prakt av J. W. Goethe.
- Körsbärsträdgården mål av Antón Chejov.
- Dock hus av Henrik Ibsen.
- Bernarda Albas hus mål av Federico García Lorca när vi har informationen.
- Den kala sångaren av Eugéne Ionesco när vi har informationen.
- I väntan på Godot av Samuel Beckett.