biograf

Konst

2022

Vi förklarar vad film är, dess ursprung, historia och vilka filmgenrer är. Samt vilka element som utgör det.

Bio är en av de viktigaste samtida kulturella manifestationerna.

Vad är bio?

När vi talar om film hänvisar vi samtidigt till en Metod, a industri och till en form av konst, vars centrala drag är förmågan att återskapa illusionen av rörelse från fångst och visning av fotografier (ramar) kontinuerlig med en hastighet som är snabbare än ögat kan upptäcka.

Ordet "biograf" är en förkortning av filmkonst, ord bildat av de grekiska rösterna kine ("Rörelse") och grafer ("Writing" eller "inscription"), och det är så denna speciella teknik, som uppfanns på artonhundratalet, är känd.

Till en början var det ett steg framåt i fotografiets utveckling, men från 1895 började det inta en formell plats bland de vanliga former av spektakel på den tiden. När den tillämpades på syftet att berätta historier blev den filmtekniska tekniken också en konstnärlig genre: den så kallade "sjunde konsten".

Idag är biografen en av de mest populära och konsumerade underhållningsbranscherna i världen, antingen på biografer som är speciellt anpassade för det ("biograferna") eller genom digitala innehållstjänster eller TV:n.

Utvecklingen och sofistikeringen av biografen gjorde att inspelningen av filmer, särskilt i Hollywoods och andra stora filmproduktionskonsortiums sköte, sysselsatte gigantiska filmteam. proffs specialiserade och skulle vanligtvis tjäna miljontals dollar i kassan, marknadsföring och reklam-.

Samtidigt har olika konstnärliga skolor vuxit fram kring denna berättarteknik under dess mindre än två århundraden av liv. Priser har skapats för att fira filmiska mästerverk och film anses vara en av de viktigaste kulturella manifestationerna av mänskligheten samtida.

Filmens ursprung

Den första filmkameran patenterades av bröderna Lumière.

Filmens ursprung går tillbaka till slutet av 1800-talet, då biografen skapades, det vill säga maskinen som kan spela in och återge bilder för att skapa en känsla av rörelse. Det fanns många föregångare till denna uppfinning, som gick hand i hand med de första formella stegen i fotografitekniken.

Det kanske viktigaste av dessa var "kinetoskopet" av amerikanerna William Dickinson (1860-1935) och Thomas Alba Edison (1847-1931), vars funktioner fortfarande var mycket begränsade, jämfört med biografen som patenterades 1895 av de berömda bröderna Lumière , Auguste Marie (1862-1954) och Louis Jean (1864-1948), söner till fotografen Antoine Lumière.

Det var de som den 28 december 1895 i Paris genomförde den första offentliga filmvisningen. Den bestod av en serie, för att kalla dem på något sätt, dokumentärer: bilder av arbetare på jobbet eller av ett tåg som närmade sig La Ciotat-stationen.

Just filmningen av tåget orsakade så stor påverkan på åskådarna att många flydde från lokalen i skräck. En tid senare var Lumière också de första att tillverka fiktion film, anpassning av en tecknad serie av Hermann Vogel i två humoristiska kortfilmer, idag känd som "El regador regado" (L’arroseur arrosé).

Till en början hölls dessa utställningar i källare, nattklubbar och kaféer, med massiv uppslutning och varade inte mer än några minuter. Det var en fortfarande rudimentär biograf, tyst och i svartvitt, som åtföljde läsningar, musik och mycket publik deltagande.

Men denna ödmjuka början visade sig vara mycket lönsam, och en ny industri växte fram under de kommande 30 åren, redo att investera i filmproduktion, men också i filmproduktion. innovation deras utrustning och material. Så föddes filmindustrin.

Tack vare detta, sedan början av 1900-talet de första försöken på en biograf till Färg, vars första formella resultat dök upp omkring 1915. Men detta skulle inte bli populärt förrän i mitten av seklet.

Angående ljudDe första filmerna ackompanjerades vid varje projektion av livemusiker, eller som mest med musikinspelningar som ackompanjerade atmosfären i berättelsen. 1927 dök den första långfilmen med en synkroniserad dialog upp i USA, inspelad på en separat skiva med varje rulle i filmen, och som måste spelas unisont. Det var "The Jazz Singer" (Jazzsångaren).

Med färg och ljud erövrat ägde filmens "gylleneålder" rum 1930. Den sjunde konsten var här för att stanna.

Filmgenrer

Numera är animerad film vanligtvis datoriserad.

Bio är en narrativ konstnärlig genre, det vill säga den berättar historier. I denna mening svarar hans produktioner på de traditionella klassificeringarna av teater och den scenkonst, eller ofta litteratur, sålunda skilja mellan komedier, dramer, tragikomedier osv.

Men filmen presenterar också sin egen klassificering, som tar hänsyn till formerna för filmproduktion och graden av konstnärlig avsikt bakom dem. Detta är allmänt känt som filmgenrer.

  • Kommersiell biograf. I likhet med bästsäljarna i bokbranschen har dessa filmproduktioner alltid ekonomisk vinst som ett grundläggande mål, det vill säga de försöker nå ut till den bredaste publiken och samla in största möjliga summa pengar i kassan. pengar. De åtföljs vanligtvis av stora publicitetsuppvisningar och, i konstnärliga termer, svarar de vanligtvis på mycket traditionella eller inte särskilt innovativa standarder.
  • Författare biograf. Denna titel myntades av kritikerna av den franska filmtidningen Cahiers du Cinema, för att särskilja filmproduktioner där regissören lämnar ett uppenbart författarmärke, det vill säga de utgör en del av ett igenkännligt och personligt konstnärligt projekt, och därför också av en föreställning om film, av estetiska och en unik berättarstil. De är, låt oss säga, de konstnärliga filmerna par excellence.
  • Indiefilmer. Avser i allmänhet blygsamma produktioner, låga budget, utförda av små produktionshus, utanför de traditionella filmkonsortiumen. De brukar inte ha några stora skådespelarstjärnor och i många fall fungerar de som debut för kreatörer och tolkar.
  • Animerad bio. Det här är produktioner utan skådespelare och baserade på tecknade filmer med hjälp av filmteknik. För närvarande är de mer eller mindre datoriserade, och skådespelare ingriper vanligtvis bara för att bidra med sina röster till den animerade berättelsen. Många av dem är tillägnade barn och unga, även om detta inte är ett exklusivt inslag.
  • Dokumentär film. Filmproduktioner som försöker spela in exakt verklighet: dokumentera det, fånga det som det är, och därför använder de sig inte av fiktion, utan driver snarare en mer eller mindre objektiv blick, man skulle nästan säga journalistiskt. Det bör dock inte förväxlas med reportage journalistisk, eftersom dokumentärer också har en egen ståndpunkt till det som berättas.
  • Docu-fiction biograf. Produktioner som sköts i en tunn och tvetydig gräns mellan dokumentär och fiktion, ofta i humoristiska eller satiriska syften. Falska dokumentärer och så kallade "mockumentärer”Eller satiriska dokumentärer.
  • Experimentell bio. Till denna kategori hör produktioner som försöker tänja på gränserna för vad som är möjligt i den filmiska genren, det vill säga som försöker hitta nya uttrycksformer med kameran. De kan betraktas som motsvarigheten till abstrakt konst.
  • Miljöbio. Produktioner tillägnad registrering av natur och vilda djur, ofta i ekologiska eller miljömässiga syften, så de kan vara verkliga delar av social eller politisk fördömelse. De kan förstås som mycket specifika former av dokumentärfilm.

Inslag av film

Att filma är bara en av delarna i film.

Den kinematografiska processen är komplex och olika instanser och element ingriper i den, som vi kan närma oss utifrån deras roll i den normala processen för filmproduktion.

Manuset. Det första steget i hela produktionsprocessen för film består av att skapa det första elementet av film: manuset eller storyboardet, det vill säga den mer eller mindre kompletta skissen av berättelsen, som beskriver hur den kommer att berättas och till och med typerna bilder som ska tas för det. Från dessa texter Förberedelser får du ett litterärt manus (som berättar historien) och ett tekniskt manus (som beskriver hur de ska filma det).

Castingen. Så här heter processen att välja ut den personal som ska arbeta med filmen, och det är produktionens och regissörens ansvar som kommer att välja bland de intresserade skådespelare som är bäst lämpade för rollen, antingen av talangskäl eller på grund av talang, utseende eller annat.

Filmningen. Det är känt som "filmning" till själva inspelningen av filmen, enligt vad som föreskrivs i manuset. För att detta ska hända ingriper olika aktörer i processen:

  • Riktningen. Filmens regissör är ansvarig för att leda teamet så att deras speciella vision av berättelsen kan väckas till liv. Han är, om du så vill, filmens "författare", och ansvarar för att koordinera de tekniska och konstnärliga aspekterna av den, tillsammans med sitt team av proffs.
  • Skådespeleriet. Skådespelare är viktiga för att göra en film. De förväntas känna till manuset mycket väl och förkroppsliga sitt tecken, lånar ut sin bild och sina röster för det.
  • Blixten. Eftersom man inte alltid har nödvändiga väderförhållanden för att filma ordentligt pågår det ett intensivt ljusarbete som garanterar kameran rätt ljus för att fånga bilden. Glöm inte att film är en form av fotografi.
  • Fotografiet. Precis, kameramän och art directors ser till att den tagna bilden uppfyller de estetiska, narrativa och kvalitetskrav som krävs så att allt blir som regissören vill ha det när ramarna projiceras.

Monteringen och upplagan. När inspelningen är klar, vilket kan ta dagar eller veckor av intensivt fältarbete, blir resultatet ofta en rörig och skrymmande uppsättning filmmaterial, som sedan måste organiseras och visas.

  • Montaget är sammansättningen av bandet, bokstavligen: ordningen av scenerna enligt den narrativa logiken, lägga till ljud och andra nödvändiga element.
  • Redigering är regissörens ingripande i nämnda berättande ordning, för att välja vilka bilder som ska behållas, vilka som ska elimineras och hur man ska flytta från en till en annan. I detta skede fattas kritiska beslut för berättelsens struktur.

Efterbearbetning. Även kallat ”finalisering” är det sista steget i filmens ingripande, där ändringar läggs till och modifieringar utförs, i allmänhet med hjälp av programvara. I det här skedet är specialeffekterna inbyggda, det saknade ljudet spelas in på nytt och så vidare.

Fördelningen.När filmens produktion är klar distribueras den i showrooms och andra format som för den närmare publiken och som fullbordar kretsen genom dess kommersialisering. Även reklam och marknadsföring av filmen deltar i detta.

!-- GDPR -->