Vi förklarar vad som kännetecknar en pjäs med avseende på dess struktur, form och innehåll.
Vad är en pjäs?
En pjäs, drama eller spela är ett litterärt stycke inskrivet i teatergenre, en av de äldsta i mänsklighetendär de skakar hand litteratur och den scenkonst.
En pjäs är en iscensättning av en berättelse eller en serie situationer, på ett sådant sätt att allmänheten uppskattar dem och kan röras både estetiskt och känslomässigt. Det är alltså a konstverk kollektiv.
Verken av teater kan vara väldigt olika varandra och registrera dig traditioner, skolor och mycket varierande tendenser, eftersom de har utvecklats tillsammans med de olika samhällen sedan urminnes tider.
De första pjäserna uppstod i Antikens Grekland, frukt av vissa ritualer religiösa som med tiden fick scenisk komplexitet. Så uppstod vanan att återskapa den stora på torget myter och hans berättelser religion och dess historia, i verk skrivna av dess stora dramatiker.
längs med historia, spelade teaterverk en central roll inte bara i konstnärlig utforskning och uttryck, utan också i debatt om stundens sociala och politiska idéer. Till exempel under 1900-talet, under den konstnärliga explosionen av förtrupp, teater och politik de kom ofta samman för att utbilda massorna eller utsätta dem för fiktiva situationer som bidrar till uppkomsten och debatten av vissa idéer.
Nedan kommer vi att granska i detalj var och en av de allmänna egenskaperna hos ett teaterverk.
Kännetecken för en pjäs
1. Kombinera det sceniska och det litterära
En pjäs är en scenföreställning, eftersom den utspelar sig på en scen, genom skådespelare och andra visuella element, men samtidigt styrs föreställningen av ett manus, det vill säga av en text teater som i sig är en form av litteratur.
På detta sätt, när vi ser en pjäs "ser" vi texten, det vill säga en scenversion (föreslagen av regissören för pjäsen), baserad på litterär text (skriven av dramatikern).
Till exempel pjäsen av William Shakespeare Liten by Den skrevs i England 1603, men framförs fortfarande på teaterscener idag. Detta är möjligt eftersom originaltexten tolkas av en samtida regissör, som bestämmer hur iscensättningen ska göras: vilka delar av texten som ska användas och vilka inte, hur inställningen kommer att se ut, hur tecken, etc.
2. Det föreslår något för publiken
Allmänheten som deltar i en pjäs gör det i allmänhet för att den vill bli underhållen, som någon som går på bio. Men teaterstycken är i allmänhet inte bara avsedda som en hobby (vilket inte skulle vara en dålig sak), utan som en händelse som erbjuder ett budskap eller reflektion till åskådarna.
Det spelar ingen roll om pjäsen är en komedi, a tragedi eller någon annan genre; Oavsett om den lider eller skrattar eller gör både och, försöker pjäsen att röra publiken och få dem att leva de situationer som utspelar sig framför dem, live och direkt, utan förmedling av en berättare.
Genom att göra det uppmanar han tittarna att ta ägarskap över karaktärernas upplevelser och att återuppleva sina egna: när vi ser Ophelia lida av Hamlets brist på kärlek lider vi med henne och återupplever den känslan som vi säkert har upplevt själva.
På samma sätt, när vi ser Antigone lida för ödet för sin döda brors kropp, lider vi med henne och ifrågasätter om samhällets lagar alltid ska vara lika stela som de som försvarades av Creon, den dåvarande kungen av Thebe. Detta budskap stannar hos oss efter att arbetet har avslutats och låter oss reflektera över vår verkliga och närmaste omgivning.
3. Allt händer i nuet
Den teatrala berättelsen utspelar sig alltid omedelbart och framför åskådarnas ögon, även om vissa exakta handlingar kan utspela sig utanför scenen, det vill säga gömda bakom kulisserna. I de fall där allmänheten inte kan bevittna vad som hände är det normalt att karaktärerna hänvisar till det, utan att vända sig till publiken, så att den senare förstår att något hänt utanför scenen.
Men i teatern finns ingen berättare, som i romaner och den berättelser, så att allmänheten bara vet vad som händer på scenen och vad karaktärerna själva kommenterar deras dialoger och soliloquies (interiörmonologer).
4. Skapa en värld
Samma verk kan iscensättas på radikalt olika sätt om man så önskar, och det beror till stor del på det föreslagna scenariot, det vill säga på vilket sätt den fiktiva verkligheten som finns i manuset kommer att representeras. I dessa scenarier samverkar olika element, till exempel:
Skådespelarna, som lånar ut sina kroppar till karaktärerna så att de får ett eget liv, med hjälp av kläder (kostymer), kostymer, masker, smink eller andra kroppsliga element.
Rekvisitan, det vill säga de föremål som tjänar till att hjälpa skådespelarna i berättelsen, såsom svärd, tallrikar, glas, bord, stolar, etc. Dessa mobila element dyker upp och försvinner från scenen efter behov, och är i vissa fall inte ens närvarande, utan trollas fram av skådespelarna själva och lämnas till publikens fantasi.
Inramningen, det vill säga de dekorativa elementen som berättar var handlingen utspelar sig och som ofta förändras om karaktärerna byter plats i berättelsen. För ett Hamlet-montage kan du till exempel reproducera slottets stenväggar och kungligheternas röda mattor, eller så kan du överlåta allt till publikens fantasi. Dessa dekorationer kan vara av olika typer:
- Permanent, när de står på scen under hela framförandet av verket, eftersom det inte finns några viktiga förändringar i plats.
- Samtidigt, när det gäller flera olika permanenta uppsättningar (till exempel flera platser: en trädgård, ett palats och bygatan) mellan vilka skådespelarna rör sig när arbetet kräver det.
- Föränderlig, när uppsättningarna ändras beroende på varje scen i pjäsen, omarrangeras i mörkret eller bakom ridån innan skådespelarna dyker upp.
Specialeffekter, oavsett om ljus projiceras på scenen, musik eller ljudeffekter (åska, regn, fågelsång, etc.) som låter vid ett visst ögonblick av stycket och tjänar till att lägga till dramatik och uttrycksfullhet till det som visas. Dessa element kan också ha en symbolisk betydelse.
Det är regissören för pjäsen som bestämmer hur dessa element utgör ett sceniskt förslag. Det är också möjligt att dramatikern anger i pjästexten hur några av dem ska användas.
5. Den har en viss struktur och varaktighet
Strukturen i en pjäs, det vill säga de delar som den består av, bestäms alltid av teatermanuset, men det betyder inte att regissören inte kan göra egna förslag och ändra strukturen. I alla fall består varje teaterverk av:
- Handlingar, det vill säga stora narrativa splittringar som kännetecknas av ett fall och höjning av ridån (om någon) eller något liknande konstgrepp, eftersom de ofta innebär ett landskapsbyte, tidens gång eller någon annan viktig aspekt inom den teatrala berättelsen som kräver av en scenomläggning. En pjäs kan bestå av en enda akt, eller många.
- Scener, det vill säga små narrativa uppdelningar inom en specifik akt, vars början och slut beror på karaktärernas ingång och utgång på scenen. En akt kan ha hur många scener som helst.
När det gäller ett arbetes varaktighet ansågs de initialt pågå flera timmar, om inte hela kvällar. Idag är de mycket kortare i stilen, allt från en till tre timmar långa, ibland med mellanspel eller pauser emellan.
6. Den "fjärde väggen"
En av teaterns grundläggande principer har att göra med den så kallade "fjärde väggen", som är osynlig och genom vilken vi observerar verket. Varje scenario förutsätter en situation och en representerad plats, varifrån vi kan se golvet, taket och sidorna (där skådespelarna går in och ut), men karaktärerna kan å andra sidan inte se oss.
Det är därför de ofta tittar åt vårt håll för att observera landskapet, eller för att prata med sig själva, eftersom den "osynliga väggen" eller "fjärde väggen" döljer publiken. Något liknande händer på bio, där karaktärerna sällan tittar mot kameran som filmar dem.
I vissa verk kan dock den fjärde väggen ”brytas”, vilket gör att karaktärerna tilltalar publiken, säger saker till dem eller införlivar dem på scenen på ett eller annat sätt. Detta är särskilt vanligt i gatuteater eller där publiken är på scenen.