drama

Konst

2022

Vi förklarar vad den dramatiska genren är, dess element, undergenrer och egenskaper. Dessutom hur är strukturen i det dramatiska verket.

I den dramatiska genren är texter tänkta att iscensättas.

Vad är den dramatiska genren?

I konst Y litteratur, när vi talar om den dramatiska genren hänvisar vi till teatergenren, även kallad drama (från grekiskan drama, "Action" eller "performance"). Detta är en genre som kännetecknas av att representera situationer igenom dialog och handlingar tecken, antingen i text skrivet (det teatrala "manuset") eller i en scenföreställning (den teatrala "scenen").

Dock till skillnad från andra litterära genrer och narrativ, händelserna i den dramatiska genren sker i en kontinuerlig nutid, framför betraktarens ögon, och utan förmedling av en berättare av någon sort.

Även om det är vanligt att hantera termerna drama och teater som synonymer, påpekar många specialister vissa skillnader:

  • Drama: Det hänvisar specifikt till den skrivna delen av denna konst, det vill säga till en litterär genre, därför är det resultatet av en dramatiker.
  • Teater: Involverar den agerade delen, det vill säga en scenkonst I henne själv. Det är med andra ord en teaterchefs verk.

Båda aspekterna är dock förenade och oskiljaktiga när det gäller att tänka på denna typ av konstnärlig representation.

Den dramatiska genren hade sitt ursprung i grekiska antiken, särskilt i kulten av Dionysos, vinets och glädjens gud, vars firande bestod av sång av psalmer och, senare, representation av mytologiska scener.

Teatern blev en grundläggande del av utbildning Grekisk medborgare, och hennes stora dramatiker som Thespis (ca 550-500 f.Kr.), Aiskylos (ca 526-c. 455 f.Kr.), Sofokles (496-406 f.Kr.) och Euripides (ca 484-406 f.Kr.) inspirerades genom karaktärerna och anekdoterna i deras religiösa tradition, för att bygga ett stort och djupt verk som i hög grad fortfarande lever kvar.

Senare ärvdes dramat till Rom, vars stora kultister inom genren var Plautus (254-184 f.Kr.), Terence (185-159 f.Kr.) och Seneca (4 f.Kr.-65 f.Kr.). Efter ett viktigt uppehåll under medeltida Christian togs teatertraditionen upp igen Europa under 1000- och 1100-talen, då den komedi skrivna på latin och iscensättningen av avsnitt ur det kristna evangeliet.

Den första spela Helt skriven på spanska var "Auto de los Reyes Magos", ett anonymt stycke skrivet på 1200-talet, varav cirka 147 verser finns bevarade.

Kännetecken för den dramatiska genren

Den dramatiska genren kännetecknas av följande:

  • De gamla grekerna kallade varje form av skådespeleri för "drama" oavsett innehåll. Dess nuvarande motsvarighet skulle vara "teater". Vi ska inte blanda ihop denna användning av termen med vad vi idag förstår med "dramatisk", det vill säga kopplat till tragedi och känslomässigt lidande.
  • Även om den har en litterär text basic, den är främst designad för iscensättning, det vill säga att spelas på scen. Av denna anledning har den dramaturgiska texten indikationer och märken för att styra framställningen, även om det senare lämnas att tolkas av regissören för pjäsen.
  • Representerar en uppsättning handlingar som är en del av en berättelse, men till skillnad från berättande han gör det i omedelbar nutid, det vill säga han får saker att hända inför åskådaren, och saknar oftast alla sorters berättare.
  • Den dramatiska genren kombinerar litterär konst och scenkonst, och anses vara en av de mest kraftfulla konstnärliga genrerna i den västerländska traditionen.

Dramatiska subgenrer

Komedi kan tillgripa förlöjligande eller överdrift.

Det har funnits under hela historia, många sätt att klassificera och dela upp den dramatiska genren, några typiska för dess ursprungstid, såsom de som föreslogs av Aristoteles (384-322 f.Kr.) i hans Poetik, och andra mycket senare som visar teaterns utveckling allteftersom århundradena går.

För närvarande anses det finnas sju stora dramatiska genrer, differentierade mellan realistiska (kopplade till det rimliga) och icke-realistiska (som tar licenser från verkligheten), och de är:

  • De tragedi. Realistisk genre, av stor tradition i väst, som är dedikerad till att berätta om illustra karaktärers fall, för att förflytta allmänheten genom deras lidande. Ett tydligt exempel på detta är de klassiska grekiska tragedierna, som t.ex Kung Oidipus av Sofokles.
  • De komedi. Realistisk genre, motsvarighet till tragedin, eftersom den handlar om vulgära, vanliga och vanliga karaktärer, representerade genom att förlöjliga eller överdriva deras drag, vilket förvandlar tittarna till skratt eller sympati. Detta sker från en identifikation med karaktären som i många fall kan peka på en moralistisk bakgrund, eftersom den försöker lämna någon form av undervisning. Ett perfekt exempel på komedi är styckena av fransmannen Molière (1622-1673), som t.ex. Tryffeln eller Snålen.
  • Biten. Realistisk genre, kännetecknad av att utsätta vanliga karaktärer för komplexa situationer och extrema upplevelser, som dock inte nödvändigtvis orsakar en transformation i karaktärens interna forum. Ett exempel på detta är Dock hus av skandinavisken Henrik Ibsen (1828-1906).
  • De tragikomedi. Realistisk genre, av arketypiska eller till och med stereotypa protagonister, som genom hela verket strävar efter någon typ av ideal: framgång, kärlek, etc. Som namnet antyder för den samman tragiska och komiska element i en komplex anekdot, som också öppnar för sarkasm och parodi. Ett exempel på detta är Tragikomedin av Calisto och Melibea av Fernando de Rojas (ca 1470-1541).
  • Melodiramen. En icke-realistisk genre, som berättar komplexa anekdoter med karaktärer som är utrustade med överdrivna känslomässiga reaktioner, och som ackompanjerat av musik och andra teatraliska "effekter" söker en ytlig känslomässig respons hos betraktaren. Sedan 1600-talet existerar den främst som en operagenre, och senare på radio, film och tv. Ett bra exempel på detta är Pagliacci av Ruggero Leoncavallo (1857-1919) eller Madame fjäril av Giacomo Puccini (1858-1924).
  • Det didaktiska arbetet. Icke-realistisk genre, presenterad för allmänheten i form av reflektion eller slutledning, och som marscherar i jakten på en undervisning eller a inlärning, genom enkla karaktärer och en komplex anekdot. Ett perfekt exempel på detta är Den kaukasiska kritcirkeln av tysken Bertolt Brecht (1898-1956).
  • Farsen. Icke-realistisk genre, som använder sig av element från någon annan av de dramatiska genrerna, för att leda sina karaktärer mot tecknade eller symboliska situationer, ofta fungerande som en parodi. Ur en viss synvinkel är det inte fråga om ett kön i sig, utan om ett förfarande för återtillägnande av andra. Ett exempel på en bluff är I väntan på Godot av Samuel Beckett (1906-1989).

Utöver dessa sju finns det ett varierande antal mindre subgenrer, betraktade som övergående eller specifika trender i genrens historia, såsom absurdens teater, grymhetens teater, den existentialistiska teatern, etc.

Inslag av den dramatiska genren

Den fiktiva platsen kan representeras med natursköna eller imaginära inslag.

Den dramatiska genren består av olika element, både för sitt skrivande och för sin scenframställning:

  • Handlingen. Uppsättningen av handlingar och utbyten som äger rum på scenen under uppförandet av pjäsen, och som inte alla nödvändigtvis övervägs i den skrivna texten. I allmänhet utgör handlingen handlingen i pjäsen, det vill säga historien som utspelar sig framför våra ögon.
  • Rumsligheten. Den fiktiva scenen eller platsen där pjäsen utspelar sig, representerad genom verkliga sceniska element (uppsättningar, instrument etc.) eller imaginära (de som får sig att "uppträda" genom performance).
  • Temporalitet. I arbetet, två mycket olika former av väder, som är tiden för arbetet, det vill säga den tid som omfattas av handlingens utspelning och som kan vara minuter, veckor, månader eller år, beroende på vilken anekdot som berättas; och föreställningstiden, som är den realtid det tar att berätta anekdoten, det vill säga hur länge showen pågår, vanligtvis mellan en och tre timmar.
  • De tecken. Varje skådespelare på scenen förkroppsligar en karaktär från anekdoten, enligt vad manuset tänker på. Karaktärerna kan vara protagonister eller sekundära, och kan presenteras för allmänheten tillsammans med kostymer, eller inte. I den grekiska antiken använde skådespelare masker som gjorde det tydligt vilken karaktär de inkarnerade.
  • De konflikt. I varje dramatiskt verk finns en konflikt som är källan till spänningen i berättelsen, det vill säga den genererar spänning och lust att fortsätta begrunda pjäsen (eller fortsätta läsa den). Denna konflikt uppstår ur huvudpersonens önskemål och hans möte med verkligheten hos resten av karaktärerna, det vill säga när två eller flera världsbilder konfronteras med varandra i handlingen.

Det dramatiska verkets uppbyggnad

Dramatiska verk kan variera vad gäller strukturera, men i allmänhet är de strukturerade:

  • Akter: De är stora enheter där verket är segmenterat, separerade från varandra genom ett avbrott (paus) representerat av en sänkning av gardinen, mörk eller liknande mekanism.
  • Scener: Dessa är de enheter som varje akt är uppdelad i, och som motsvarar närvaron på scenen av vissa karaktärer eller element, det vill säga de bestäms av skådespelarnas ingång eller utgång till scenen.

En pjäs kan ha 2, 3, 5 eller upp till 7 eller fler akter, var och en med ett varierat antal scener.

Å andra sidan, talat i narrativa termer, är ett teaterverk uppdelat, enligt den klassiska aristoteliska visionen, i tre tydligt differentierade segment: början, utveckling och slut.

  • I början motsvarar det presentationen av karaktärerna och konflikten, vanligtvis från motsatta positioner som erbjuds allmänheten.
  • Utveckling motsvarar komplikationen av komplott, vilket leder karaktärerna till den avgörande konfrontationen eller till den extrema situationen, som är där berättelsen når sin maximala spänningspunkt.
  • Upplösningen motsvarar lösningen av konflikten och presentationen av en ny ordning, som löser spänningar och ger slutet på arbetet.
!-- GDPR -->