popkonst

Konst

2022

Vi förklarar vad Pop Art är, dess bakgrund, ursprung och egenskaper. Dessutom berättar vi vilka som är dess utvalda konstnärer och huvudverk.

Pop Art är en mycket representativ rörelse inom modern konst.

Vad är popkonst?

Pop Art (”Pop Art” på spanska) är en konstnärlig rörelse som växte fram i mitten av 1900-talet (1950-1960) i Storbritannien och USA, och som utgjorde ett svar på expressionism abstrakt som rådde i plastisk konst av tiden.

Inspirerad av masskulturen och den imaginära konsumtion kapitalistiska präglades Pop Art av sin estetiska populära och kommersiella, som lägger händerna på reklam-, till komisk, till bio och de mest vardagliga konsumentföremålen. Andan i denna rörelse sammanfattas i Andy Warhols berömda verk Campbells soppburkar , som består av 32 dukar med målade soppburkar, ett mycket populärt märke på den tiden.

Det är viktigt att förstå att, i motsats till vad man ofta tror, ​​bestod inte Pop Art av en lättsam konstnärlig rörelse, där allt kunde göras eftersom allt kvalificerade sig som konst. Tvärtom var det en tydligt politisk rörelse, som utgjorde en spegel där de konsumtionssamhället efterkrigstiden: allt producerades i serie, förpackat och redo att konsumeras, på ett massivt och svindlande sätt, men samtidigt repetitivt, standardiserat, anonymiserande.

Popkonst är inte en populär konst, det vill säga det är inte en konst som gör anspråk på folkets seder, folklore eller traditionella synpunkter.Dess namn har att göra med kategorin "pop", det vill säga vad som blir på modet i konsumtionssamhället, vad som dyker upp på omslagen till tidningar och i reklam. Detta namn användes först för att beskriva rörelsen 1956 i tidningen Båge, men dess uppfinning krediteras John McHale.

Popkonstens slogan, lånad från den berömda franska konstnären Marcel Duchamp, var att "den konst Det måste framför allt vara intelligent”: det måste bjuda in betraktaren till en kritisk reflektion över samhälle och den kultur.

Popkonsten hade en stor internationell framgång och fick snart viktiga återverkningar i Tyskland, Spanien, Italien, Japan och andra länder. Det anses vara en mycket representativ rörelse av modern konst och en föregångare till postmodern konst.

Kännetecken för popkonst

Popkonsten närmade sig det banala ur en kritisk synvinkel.

Popkonst kännetecknas av följande:

  • Det var en rörelse i motsats till den abstrakta expressionismen, som sökte återföreningen av liv och konst genom att "kyla" känslor, det vill säga att ta avstånd från betraktaren från verket så att han kan tänka på det. Vidare gick han bort från det surrealistiska arvet och anammade Dada-traditionen istället.
  • Hans blick på det konstnärliga föremålet ville spegla konsumtionssamhällets och masskulturens ytlighet och anonymitet. Därför lades konstnärens subjektivitet åt sidan: den gömdes för betraktaren av verket.
  • Hans huvudsakliga materialkällor var reklam, serier och tidningar, grafisk design och film. Förutom att ta dem som material, gav sig Pop Art också in på måla, den skulptur, den collage, film och grafisk design.
  • Hans verk överflöd av färger intensiva seriella former eller porträtt av kändisar och repetitiva format.Dessa verk stämmer inte alltid överens med varandra, eftersom de använder väldigt olika tekniker och metoder, men alltid med utgångspunkt från samma konstnärliga inställning.
  • Det obetydliga, dagligt liv och det banala var några av hans nyckelbegrepp, även om de närmade sig ur en kritisk synvinkel, och uppmanade betraktaren att reflektera över samhälle, konst och kultur.

Pop Art Bakgrund

Jag var en rik mans leksak av Eduardo Paolozzi anses vara det första popkonstverket.

Pop Art är en arvtagare till estetik Dadaisten konströrelse nihilistisk av 1920-talet, vars centrala axel var förlöjligandet av pompös parisisk konst. Denna rörelse uppstod efter den kulturella inverkan av Första världskriget, i vilken värden västerlandets traditioner började skaka under tyngden av fasorna krig; Detta gör att vi kan anta att popkonsten hade ett liknande ursprung under tiden efter Andra världskriget.

Bland popkonstens stora föregångare finns namn som Marcel Duchamp, känd för sin pissoar förvandlad till ett konstverk för en utställning; eller dadaisterna och surrealisterna Man Ray och Max Ernst; eller den dadaistiska skulptören Jean Arp. Grundläggande var också Yves Kleins arbete, som experimenterade med monotoni och estetisk odifferentiering, liksom erfarenheterna av collage av kubism.

Den mest direkta föregångaren till popkonst i Storbritannien var dock Oberoende grupp, grundat i London 1952, som samlade många målare, skulptörer, författare och konstkritiker som ville motarbeta den då rådande modernistiska trenden inom brittisk konst. Faktiskt arbetet Jag var en rik mans leksak ("Jag var en rik mans leksak") av Eduardo Paolozzi, medgrundare av gruppen, anses vara det första popkonstverket.

Utvalda popkonstnärer

Bland huvudnamnen förknippade med popkonst är följande:

  • Andrew Warhol (1928-1987). Av amerikanskt ursprung är denna plastkonstnär och skådespelare förmodligen den mest representativa för författarna till Pop Art. Hans världskända verk fungerar som ett emblem för rörelsen, särskilt hans serigrafier och seriereproduktioner av föremål, fotografier av kändisar och politiker (Marilyn Monroe, Mao Tse Tung, Che Guevara, etc.). Dessutom krediteras han med den berömda frasen: "I framtiden kommer alla att bli kända i 15 minuter", vilket på något sätt sammanfattar popkonstens anda och tiden. Hans verk består av målningar, filmer, litterära skrifter och musikstycken.
  • Roy Lichtenstein (1923-1997). Lichtenstein föddes i USA i en judisk familj och sysslade med stor framgång inom målning och skulptur. Hans mest kända verk inkluderar det komiska språket och tecknade estetiken för ögonblicket, med hjälp av industriella färger (vanligtvis primära) och Ben-Day-prickar i sin skapelse.
  • Keith Haring (1958-1990). amerikansk konstnär och social aktivist, hans verk är ikoniskt för generationen 1980. Han vågade sig på både musik och måleri såväl som skulptur, med syftet att bryta ner barriärerna mellan dessa tre genrer. Hans bilder var enkla, tillgängliga för allmänheten och framför allt generiska, serialiserade, typiska för industridesign eller logotypdesign. En av hans mest kända och representativa skulpturer är röd hund installerad i Ulm, Tyskland.
  • Tom Wesselman (1931-2004). Amerikansk målare och en av de sista stora mästarna inom popkonst producerade han slående verk, bland vilka hans vågade kvinnliga nakenbilder sticker ut. Han experimenterade med litografi, serigrafi och akvatint, såväl som skulptur, med hjälp av skurna plattor.

Populära verk av popkonst

Några av de mest representativa verken inom popkonst är följande:

Campbells soppburkar av Andy Warhol. Marilyn Diptyk av Andy Warhol. Skyll! av Roy Lichtenstein. I bilen av Roy Lichtenstein. Den stora amerikanska naken av Tom Wesselmann.

strålande bebis av Keith Haring.
!-- GDPR -->