• Vad är estetik?
• Historia och etymologi
• Estetik som filosofisk disciplin
• Estetiska perioder enligt idén om skönhet
• estetiska egenskaper
• Förhållandet mellan estetik och konst

Vi förklarar vad estetik är, dess egenskaper genom historien och dess förhållande till konst. Dessutom de estetiska kvaliteterna.

Estetik reflekterar över konst och hur vi upplever och värderar den.

Vad är estetik?

Estetik är den gren av filosofin som är dedikerad till att studera konst och dess förhållande till skönhet, både i dess väsen (vad det är), och i dess uppfattning (var ligger den). Det senare inkluderar andra typer av aspekter som estetisk upplevelse eller estetisk bedömning. När vi värdesätter a konstverk som vackra eller sublima, till exempel, använder vi vår förmåga att göra en estetisk bedömning.
Även om estetik inte är tänkt som en "vetenskap om det vackra" i samtida filosofi, är dess ursprung och historia sammanflätade med denna estetiska kategori, såväl som med det sublima.

Historia och etymologi

Ordet estetisk kommer från latinet esteticus och detta från grekiskan αἰσθητική (aisthetiké). Båda indikerar ett förhållande till sinnena och det är därför det används estetiska att namnge den kunskap som uppfattas genom känslighet. Så det här disciplin kan förstås som uppfattningsfilosofin i allmänhet.

Den första att tänka på det estetiska var den grekiske filosofen Platon (ca 427-347 f.Kr.), särskilt i tre av hans dialoger: hippias äldre (om kropparnas skönhet), Phaedrus (om själars skönhet) och Banketten (om skönhet i allmänhet). I dem finns ett sökande efter ett universellt skönhetsbegrepp, som tenderar till föreställningarna om andel, harmoni och prakt.

Under hela filosofins historia har begreppet skönhet förändrats. Denna funktion har fascinerat människa, som har konsten som verktyg för att tänka och producera det vackra, förutom världens naturliga skönhet.

De klassiska föreställningarna om antiken, som fick det goda, det vackra och det sanna att sammanfalla, gav efter hand plats för mer komplexa sinnen för det estetiska. Under medeltida, till exempel, det vackra var tänkt från moralisk, Medan du är i Renässans det övergick till ett begrepp om skönhet som ett ideal för former och proportioner. Moderniteten, å sin sida, tänkte på en idé om skönhet assimilerad inte till föremålet utan till konstnärens öga. Idag ses skönhet på olika sätt, antingen som något som flyr eller står i motsats till utilitarism, som något värdelöst, som ett offer för subjektivitet eller till och med som totalt obefintligt. Det finns många sätt att tänka på vad skönhet är eller om det finns något som heter skönheten i sig. Estetikens uppgift är att överväga dessa synpunkter och få dem till dialog på bästa möjliga sätt.

Estetik som filosofisk disciplin

Även om estetikens historia är omfattande och komplex, var det inte förrän på 1700-talet — med publiceringen av Kritik mot rättegången, av den tyske filosofen Immanuel Kant — som ansågs vara en strikt filosofisk disciplin. Mycket av hans arbete kretsar kring att säga vad smak är, bortom skönhet eller det sublima.

Ordet estetiska, som användes för att referera till "vetenskapen om det vackra", användes första gången 1750 av Alexanger Baumgarten. Edmund Burke, en irländsk filosof, var också intresserad av att tänka på kategorierna det vackra och det sublima. Den förste som på ett systematiskt sätt gav det sköna och det sublimas bedömningar teoretisk form var I. Kant. I Kritiken av rättegången förklarar och reflekterar över meningen med omdöme, dess ursprung och anledningen till att något verkar vackert eller sublimt för oss. Som en allmän idé anses bedömningsfakulteten vara en mellanhand mellan förståelse och förnuft.Det är genom att använda omdöme som vi kan avbryta vår kunskap om föremål och uppleva det förundran som deras form väcker i oss.

Estetik uppstår som ett resultat av upplysningstiden (1700-talet) och upplysningstiden (1800-talet), som Kant kallade dem. Upplysningen var uppdelad mellan empirister och transcendentaler. Empirikern, från Burkes hand, var den som stod närmast salongernas kultur. Den kantianska illustrationen, å andra sidan, tänkte på estetik från kategorierna av det universella och estetiska omdömet som lag.

Den kantianska skillnaden mellan det vackra och det sublima ligger i den typ av njutning som saker och ting väcker i oss:

• Det vackra är det som driver oss till livet och kan förenas med charm och fantasi. Det är ett slags positivt nöje.
• Det sublima är ett nöje som föds indirekt tack vare avstängningen av våra vitala förmågor. Det är ett negativt nöje, även om det förblir en form av nöje.

Upplysningsårhundradena och Edmund Burkes och Immanuel Kants verk följdes av andra filosofer, tänkare och skolor. Författare som Schlegel, Schelling och Fitche introducerade och främjade begreppen smak, intressera Y skönhet med idéer som den estetiska aptiten och önskan om nyhet. Samma sak hände med verk av Nietzsche, Hegel och Heidegger, till exempel, och Benjamin, Adorno eller Derrida.

Estetikens historia är en historia i ständig konstruktion, vars diskussioner förblir aktuella bortom den period den befinner sig i.

Estetiska perioder enligt idén om skönhet

Idén om skönhet förändras från en era till en annan. Vad vi idag anser vara vackert eller trevligt, i andra tider har ansetts vara fult, vardagligt eller obegripligt.

I en allmän översikt kan vi urskilja fyra stora skönhetsperioder: klassisk, medeltida, modern och samtida.Denna klassificering bör förstås som en uppfattning om vad som är vackert och visuellt värderat, särskilt inom konst, genom historiens olika perioder. mänskligheten.

• Den klassiska estetiken. Idén om skönhet Antikens Grekland och för romarna är det grunden för framtida föreställningar om det vackra i väst. För dem var det vackra, det goda och det sanna en sak, och deras natur hade att göra med mått, harmoni, Rättvisa och anpassning till en tids ideal.
• medeltida estetik. Medeltiden var en mestadels religiös tid i väst, då det kristna tänkandet segrade över andra. Således hade begreppet skönhet att göra med värden grundläggande kristna: tro på Gud, offer, passion och renhet, det vill säga med moral mer än med utseende.
• Den moderna estetiken. Renässansen bröt med den kristna traditionen och gjorde anspråk på det klassiska inom ramen för idéerna om den humanism och den Illustration, för dem som tänkte på förnuftet som ett centralt begrepp. Tidens skönhetsidéer tillskrevs det planerade, det strukturerade, det symmetriska och det harmoniska. Skönhet tänktes från perfektion och ordning, utan att ge utrymme åt extravagans eller disproportioner.
• samtida estetik. På senare tid har många av de traditionella idéerna om skönhet ifrågasatts i linje med andra sätt att tänka om skönhet. verklighet och den kultur. Till exempel evolutionism, psykoanalys, Marxism eller de filosofiska skolorna nihilister. Det vackra utsattes för en spridningsprocess som tillät uppkomsten av abstrakt konst, den konceptuella skönheten och skönheten i sakers mening, snarare än efterlevnaden av en kanon som skiljde mellan det estetiska och det vardagliga. Vid många tillfällen har faktiskt det hemska, det vardagliga och det obegripliga föreslagits som förebilder av det vackra.

estetiska egenskaper

Estetiska egenskaper är element som gör ett föremål eller konstverk värdefullt.

De estetiska egenskaperna måste kunna uppfattas av betraktaren: det estetiska är det som ger oss njutning när vi uppfattar ett objekt i vid mening.

I den meningen finns det tre olika typer av estetiska kvaliteter:

• sensoriska egenskaper. De gör ett föremål tilltalande för sinnena (till exempel dess struktur, dess färger, dess ljusstyrka eller dess klangfärg). Dessa egenskaper uppfattas genom sinnena och beroende på vem som upplever dem varierar njutningen de producerar. Till exempel är tonerna i en musikalisk melodi sensoriska egenskaper som producerar njutning när de uppfattas.
• formella egenskaper. De har att göra med det sätt på vilket de element som utgör det kombineras i objektet, eller det förhållande som kan uppfattas mellan dem. Till exempel, kombinationen av orden som gör a dikt de är formella egenskaper som kan skapa njutning.
• vitala egenskaper. De hänvisar till det existentiella eller upplevelsemässiga innehållet i ett objekt, det vill säga de idéer som det väcker, de känslor som det överför eller de upplevelser som det återställer. Dessa egenskaper finns inte i själva objektet, utan kan nås av betraktaren genom det. De föremål som kan framkalla fler betydelser intar en privilegierad plats i förhållande till de andra.

Förhållandet mellan estetik och konst

Under hela 1900-talet utvidgades det estetiska området till måleri, litteratur, poesi, musik och arkitektur.

Estetik har sitt filosofiska ursprung i frågan om skönhet. I tvåtusen år existerade frågan om skönhet i allmänna termer utanför konsten.

Först på 1700-talet, med upplysningens kultur och filosofi, blev estetik en filosofisk disciplin i sig. För kulturkanonen var de som kunde uppskatta ett föremåls skönhet de som hade kultur, smak och möjligheten att bestämma vad som var vackert och vad som inte var det.Detta gav plats för en ny kulturpersonlighet: kritikerfiguren. Med honom uppstod nya relationer mellan konstnären, verket och allmänheten.

Frågan om smak ledde till frågan om verket och därifrån till frågan om konst i allmänhet. Vad som är konst och vad som är specifikt för verket är frågor vars närvaro fick relativ betydelse mot slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. Det har till och med ifrågasatts att konst någonsin funnits.

Under hela 1900-talet utvidgades det estetiska området inte bara till måla men också till litteratur, den poesi, den musik och den arkitektur. Även om det för vissa tänkare är omöjligt att säga vad som gör ett verk till ett verk, är den samtida världen redan skådeplatsen för estetisk diskussion par excellence: är det fortfarande möjligt att prata om konst?