plastisk konst

2022

Vad är plastisk konst?
Den plastiska konstens historia
Typer av plastisk konst
Kännetecken för den plastiska konsten
exempel på plastisk konst

Vi förklarar vad de är och vilka typer av plastisk konst som finns. Dessutom: historia, egenskaper och exempel på plastisk konst.

Att måla är den mest klassiska av all plastisk konst.

Vad är plastisk konst?

När vi talar om plastisk konst, hänvisar vi till teknikerna för utarbetande av konstverk där material och element som kan formas, modifieras eller transformeras av konstnären används. Dessa delar betraktas därför som resurser. plast, eftersom de tjänar konstnären råmaterial att uttrycka sitt perspektiv, fantasi eller syn specifikt för verkligheten.

Denna term används i Bild och form att särskilja visuella konsterna, som måste uppfattas av betraktarens syn, vilket också involverar hörselsinnet (musik, text reciterade), såsom scenkonst. Måleri, skulptur, teckning, arkitektur, gravyr, keramik, guldsmed, hantverk och väggmålning anses alltså som plastisk konst.

Det är väldigt vanligt att plastkonstnärer, särskilt i det tidiga utforskandet av sin talang, ägnar sig åt olika plastiska discipliner samtidigt, eftersom de plastiska konsterna utgår från principer och aspekter som är gemensamma för varandra, såsom form, textur, de Färg eller till och med rörelse.

Plastkonst upptar för närvarande ett av museernas främsta konstnärliga områden och är tillsammans med scenkonsten litteratur, den bio, musiken och Fotografi, de största samtida uttrycken för konst.

Den plastiska konstens historia

Föreställningen om plastisk konst uppstod under 1800-talet, som redan sagts, för att skilja dem från scenkonsten.Men under 1900-talet kom begreppet konst in konflikt och omformulering så många gånger att den plastiska konsten införlivade uttrycksfulla förslag som t.ex graffiti Y urban konst (gatukonst) eller den färdiggjord popkonstens arv.

Denna sista typ av konstnärliga föremål, framför allt, som inte fick större ingrepp från konstnären, utan överfördes av honom till museet och extraherades ur sitt sammanhang, tvingade fram termen "bildkonst" istället för "plastisk konst". , för att rymma dem i denna kategori. Video, fotografi och digital konst hade på så sätt också en plats i det.

Typer av plastisk konst

Keramik består av att forma en massa av lera, lergods eller porslin.

Den plastiska konsten klassificeras vanligtvis i:

Måla. Den mest klassiska av alla, tillsammans med skulptur, denna disciplin använder ämnen kromatik erhållen genom olika mekanismer för att applicera färg på en slät, vit yta, känd som en duk, för att med dessa färger skapa en realistisk eller abstrakt representation av verklighet.
Skulptur. Denna disciplin använder konstnärens händer, såväl som olika verktyg, för att forma, skära, polera och slutligen ge en viss form till hållbara element, som stenar av olika slag, eller formbara material som senare härdar, som gips.
Guldsmed. Det handlar om utarbetandet av konstnärliga stycken genom manipulation och smältning av metaller, i synnerhet ädla metaller som guld eller silver.
Han ritade. De Metod Den består av att representera perspektiven på det som är synligt för blotta ögat eller det imaginära med hjälp av linjer på papper som är gjorda med penna, kol, bläck eller något annat material som lämnar märken.
Spelade in. På liknande sätt som Han ritade, gravyren trycker gester, bokstäver eller andra symboler på en yta, men i det här fallet en hård och motståndskraftig sådan som laminerade metaller.
Keramik. I likhet med skulptur trycker den form (och så småningom färg) på en massa av ett formbart eller formbart element, för att senare extrahera komponenten från den naturligt eller i en ugn. Vatten och, vid torkning, härda den och göra den styv och glänsande.
Hantverk. Detta är namnet på tekniken att tillverka enkla föremål eller behållare, för dagligt bruk, med flexibla material och enkla verktyg, ofta konstnärens hand.

Kännetecken för den plastiska konsten

Som sagt tidigare delar plastkonsten vissa grundläggande begrepp som bestämmer deras speciella sätt att uttrycka sitt innehåll, och det är:

Färg. Färger ges till konstverk genom pigment och material som, när de påverkas av ljus vita, absorberar de alla regnbågens nyanser utom en. Denna reflekterade färg är vad våra näthinnor uppfattar.
Form. Formen har att göra med sakers geometri, med deras regelbundenhet eller oregelbundenhet, med deras gränser märkbara för blotta ögat.
Textur. Textur är märkbar genom beröring eller syn, och har att göra med ytan på föremål: deras strävhet eller jämnhet, deras skärpa eller förnimmelserna som överförs av deras yttre skikt.
Rörelse. I vissa fall kan plastverk ha rörelse, vilket är fallet med konstnärer som argentinaren Julio LeParc, vars skulpturer skulle kunna aktiveras av elektricitet att förmedla hypnotiska former och färger till betraktaren.