• Vad är bildkonst?
• Bildkonstens historia
• Vad är bildkonsten till för?
• Klassificering av bildkonst
• Kännetecken för bildkonst

Vi förklarar vad bildkonst är, dess historia och vad denna konstnärliga disciplin är till för. Även hur den klassificeras och dess egenskaper.

Bildkonsten omfattar både traditionella och nyare konsttekniker.

Vad är bildkonst?

Bildkonsten hänvisar till en uppsättning konstnärliga tekniker och discipliner som sträcker sig från plastisk konst traditionella, till de nyaste och okonventionella trenderna som drar nytta av de nya tillgängliga teknologierna, såsom digital konst, stadskonst och andra som växte fram under 1900-talet och vad som händer under 2000-talet.

Dessa termer används för att insistera på den gemensamma dimensionen som omfattar så många olika tekniker och resurser, och vad ärvisuell, uppfattat som det som kräver betraktarens uppmärksamhet för att genom blicken uppfatta detaljerna som utgör verket.

Denna term kan dock bli lite godtycklig, om vi betänker att i fall som videokonst också andra sinnen är inblandade.

Listan över bildkonst är stor och inkluderar traditionella och andra nya tekniker, även med vissa scenkonst som performance, där den visuella uppfattningen av konstnärliga händelser berövas.

I denna mening har den tjänat som ett studieobjekt för tolkningsdiscipliner som t.ex psykologi (gestalt), intresserad av hur vi uppfattar det verklighet och vi organiserar det mentalt.

I denna mening ägnar bildkonst stor uppmärksamhet åt den dynamik som finns i dess verk mellan bakgrunden och den representerade figuren, mellan konturen, tendenserna till gruppering av elementen och det sätt på vilket känslomässiga, estetiska och känslomässiga effekter genereras. till och med etiskt kring vad som uppfattas.

Det kan tjäna dig: Konstverk.

Bildkonstens historia

Den traditionella plastiska konsten har sin egen historia, eftersom de kommer från mänsklighetens äldsta tider, särskilt målning Y skulptur. Men efter det tekniska paradigmskiftet som Industriell revolution och nittonhundratalets efterföljande tekniska revolutioner, idag finns moderna aspekter som t.ex Fotografi eller den biograf, och andra ännu nyare som videokonst, net.art (konst på Internet), Land Art ellerhappening ellerprestanda. Bildkonstens historia är en innovation mer och mer vågat.

Vad är bildkonsten till för?

Bildkonst kan öppna dina ögon för vissa betydelser som inte beaktas.

Låt oss komma överens om att konst, som Oscar Wilde sa, det är värdelöst. Den har med andra ord ingen praktisk nytta, den är inte ekonomiskt utbytbar och den tjänar inte heller till att reparera kaminen när den är skadad på vintern.

Bildkonst har dock ofta dekorativa tillämpningar i hem, byggnader eller helt enkelt i stad, Som den urban konst (gata konst) som kan ge betraktaren en viss känsla av harmoni eller tvärtom få upp ögonen för vissa betydelser som de normalt sett inte ens tänker på.

Klassificering av bildkonst

Bildkonsten är många och det inkluderar åtminstone följande kategorier:

• Traditionell plastisk konst: målning, skulptur, arkitektur, Han ritade, Spelade in.
• Bildkonst på 1900-talet: fotografi, film, kinetisk konst, abstrakt konst, Land art (konst med jorden eller själva jorden), urban konst, graffiti, prestanda.
• Digital eller New Age Arts: videokonst (multimediakonst), net.art, digital konst, fanart och installationer (sammanhang av skulptur, måleri och olika element plast runt ett visst utrymme).

Kännetecken för bildkonst

Bildkonst, förstås som en global kategori, har följande egenskaper:

• Transdisciplinaritet. Denna term innebär att bildkonsten rör sig mellan olika discipliner, istället för att stanna kvar i bara en eller respektera ”gränserna” mellan dem. I princip kan du använda vilken teknik, form eller tradition och kombinera det med något annat som är bekvämt.
• Tenderar till appropriering. Bildkonsten tenderar att återanvända tidigare eller traditionella trender och utforskande, och återbeteckna dem med nya lager av mening genom interventioner och ironiska vändningar.
• Det är en global konst. Den klarar sig mycket bra i den heterogena och förorenade imaginära globaliseringen, där få saker anses vara "rena" eller "orörliga" och att blanda och våga värderas.
• Hantera exponeringsstrategier. Han nöjer sig inte med museer och kontrollerade utrymmen utan invaderar istället det urbana, går på jakt efter betraktaren och kräver ofta ett visst samarbete eller medverkan av honom för att forma verket.