- Vad är realism?
- Realismens historiska sammanhang
- Egenskaper för realism
- Konst i realism
- Litterär realism
- Realismens författare och företrädare
- Magisk realism
Vi förklarar vad realism är, hur dess historiska sammanhang och dess egenskaper är. Därtill kommer konsten, litteraturen och realismens författare.
Vad är realism?
Med realism förstår vi en estetisk och konstnärlig tendens, i grunden litterär, bildmässig och skulptural, som strävar efter den mest exakta likheten eller korrelationen mellan formerna av konst och representation, och själva verkligheten som inspirerar dem. Det vill säga en trend som värdesätter likheten med en konstverk till den verkliga världen den representerar.
Denna estetiska doktrin uppstod formellt i Frankrike på 1800-talet, under inflytande av rationalism och den tradition av Illustration Franska, som privilegierade det mänskliga intellektet och kunskapen om verkligheten framför känslor och den subjektiva världen.
Däremot kan realistiska överväganden hittas i konstformerna från nästan alla epoker, från förhistoria. Och generellt sett tenderar realism att stå i motsats till andra former av konst som abstraktionism, nyklassicism, den idealism eller, i det specifika fallet litteratur, till de subjektiva formerna av romantik.
Grovt sett erkänns realistisk konst, oavsett vad det är disciplin, för att den försöker representera verkligheten på ett så rimligt sätt som möjligt, föredrar vardagliga situationer och förkastar det heroiska, till förmån för teman som är mer knutna till det vardagliga, till det vanliga. På många sätt har det ansetts vara ett sätt att förstå och kritisera samhällen samtida för konstnären, vilket bland annat kräver objektivitet.
Realismens historiska sammanhang
Trender mot realism och mot abstraktionism eller fantasi har ofta kolliderat genom konsthistorien. Sålunda framkallade romantikens framträdande och expansion mellan artonde och artonhundratalet, en rörelse i motsats till vad som föreslogs av den dåvarande Frankrikes upplysta och rationalistiska tradition, samtidigt en motsatt reaktion, som skulle förkasta de ibland mytologiska exotismerna. att de odlade de tyska och engelska romantikerna. Denna nya skola skulle vara realism, och dess mål skulle vara sökandet efter konst i vardagen människa, i konflikter av klasskaraktäristiska för tiden och för de sociala förändringar som inspirerats av franska revolutionen från 1789.
Sålunda var journalistikens framväxt, Auguste Comtes teorier och Darwins evolutionsteori viktiga drivkrafter för tron på mänskligt förnuft och civilisationens framsteg genom vetenskapliga framsteg. Därför var realism mycket mer än bara en estetisk reaktion: det var också tillämpningen av filosofi positivistisk konst, som strävar efter att göra konstnären till en karaktär engagerad i porträttet av hans kultur och från hans tid, som skulle ta upp hittills okända frågor, utan eskapistiska fantasier eller dagdrömmar.
Sålunda föddes många realismer, såsom socialistisk realism, engagerade i den revolutionära politiska saken och den sociala romanen; eller diskbänksrealismen, en trend som ville undersöka det smutsigaste, fulaste och vanligaste av verklighet.
Egenskaper för realism
Realistisk konst föreslår en blick fokuserad på människan och hennes dagliga tillvaro, vänder ryggen åt mytologiska, religiösa, fantastiska och drömlika teman, och föredrar istället social och politisk fördömelse. Detta ledde till bildtekniker som strävade efter objektivitet: den närmast fotografiska återgivningen av det observerade, eller de långa och noggranna litterära beskrivningarna som försökte uttömma det observerbara genom ord.
Realismens karaktärer och favoritscener var alltid de mest vardagliga, i allmänhet med huvudrollen av vanliga människor, om inte av de fördrivna klasserna, som representerades i sin största trohet, och antog konsten som ett medel för att fånga det verkliga livet för dem underifrån: bondeståndet, det begynnande arbetarklasser, etc.
Mycket av det som realism fanns i målning, tjänade för den efterföljande uppkomsten av impressionism, och dess principer togs ännu längre av den kommande naturalismen, i dess många betydelser och aspekter.
Konst i realism
De Fotografi Den gjorde sina första framträdanden redan när realismen blev den rådande skolan, så på ett eller annat sätt strävade man efter en noggrannhet, objektivitet och detaljnivå i konsten som aldrig tidigare varit möjlig, tack vare vetenskapliga innovationer, och som i fallet av målning och skulptur, ledde sedan till nittonhundratalets hyperrealism.
På väg bort från romantiska motiv pekade realistisk konst på ett lokalt perspektiv, seder, vilket också sammanföll med uppkomsten av många nationalistiska rörelser i Europa 1800-talet. Uppenbarligen är hans målningar alltid figurativa, långt ifrån abstraktion, och hans motiv kan alltid förklaras i sekulära, nästan vetenskapliga termer.
Litterär realism
Den litterära realismen pekade för sin del på mindre idealiska och mer sanningsenliga skrivmodeller, som flyttade bort från författarnas känslighet och fantasi, för att engagera sig i observation omvärlden, i dess sociala, ekonomiska och politiska detaljer. Man hoppades att en författare skulle studera samhället precis som en läkare skulle studera människokroppen.
När det gäller formerna privilegierade realismen den enkla, direkta, sobra stilen, som öppnade utrymmen för återgivning av människors dagliga tal och för långa och detaljerade beskrivningar av föremål, miljöer och karaktärer. Detta resulterade i långa stycken med många bisatser, samt en språk "Osynlig" som inte hade många vändningar, metaforiseringar eller excentriciteter, eftersom det viktiga inte var författaren, utan den beskrivna verkligheten.
Slutligen, i berättelsen, a allvetande berättare, kapabel att förklara till minsta detalj varför vad som hände och instruera läsaren i de sociala och ekonomiska frågor som involverar dess historia. Detta ledde också till uppkomsten av arketypiska karaktärer, om inte stereotypa, som slutade vara lika i så återkommande: den unga prostituerade, den arbetande kommunisten, de hemlösa, etc.
Realismens författare och företrädare
Några viktiga representanter för denna trend inom de olika konstnärliga disciplinerna är:
- Målning. Fransmannen Gustave Courbet (1819-1877), Thomas Couture (1815-1879), Jean-Francois Millet (1814-1875), Jules Breton (1827-1906), liksom många andra representanter från England, Tyskland, Italien och främst i USA.
- Skulptur. Fransmannen Auguste Rodin (1840-1917), Honoré Daumier (1808-1879) och Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875), samt belgaren Constantin Meunier (1831-1905) och italienaren Medardo Rosso (1858-1928) .
- Litteratur. Fransmannen Honoré de Balzac (1799-1850), Stendhal (1783-1842) och Gustave Flaubert (1821-1880); engelsmannen Charles Dickens (1812-1870); spanjoren Benito Pérez Galdós (1843-1920) och ryssarna Fiódor Dostoevski (1821-1881), grundare av den psykologiska romanen, och León Tolstoi (1828-1910).
Magisk realism
Magisk realism är en amerikansk litteraturskola från 1900-talet, vars främsta exponent är den colombianska författaren Gabriel García Márquez, vinnare av Nobelpriset i litteratur. Denna trend är engagerad i den realistiska representationen av märkliga och underbara händelser, som ändå framkallar liten eller ingen överraskning i verkets fiktiva universum. Det handlar med andra ord om det dagliga och objektiva förhållningssättet till fantastiska evenemang.
Denna aspekt av realism inbegriper också ett politiskt ställningstagande före verkligheten för de latinamerikanska folken, som ursprungligen formulerades av kubanske Alejo Carpentier (som kallade det "förunderligt verkligt") och av venezuelanen Arturo Úslar Pietri (redan som "magisk realism" ), genom att den latinamerikanska kontinenten spelar rollen som reservoar av magi och det exotiska inom ett rationalistiskt och vetenskapligt västra halvklotet.