tecknad serie

2022

Vad är en serieserie?
Egenskaper för en tecknad serie
Delar av en tecknad film
Hur gör man en serieserie?
Tecknade exempel

Vi förklarar vad en serie är, dess egenskaper och de element som utgör den. Även hur man gör ett och flera exempel.

Serien är uppbyggd av en serie teckningar som, lästa i ordning, skapar en berättelse.

Vad är en serieserie?

Den tecknade eller komiska är en form av konstnärligt uttryck och en media De består av en serie teckningar, med eller utan tillhörande text, som, lästa i följd, utgör en berättelse eller en serie av dem. De är vanligtvis inramade i vinjetter, som är rutor anpassade i form och stil till berättelsens berättande eller humoristiska innehåll.

Serien är en form av uttryck som är ganska utbredd i mänsklighetens historia, som går tillbaka till bildformer av narrativa framställningar som den som finns i egyptiska hieroglyfer, men den får sin verkliga kraft genom politisk humor, ofta i samhällen Västerlänningar sedan romarrikets tid.

De politiska humorteckningarna skildrade de mäktiga eller de härskande i oförskämda eller vågade situationer, så de var ofta anonyma och praktiskt taget olagliga. Men uppfinningen av utskrift och litografi skulle tillåta dess massifiering tillsammans med tidningar.

Trots att många tilldelat den en ganska sekundär plats i flera år, har serieserien lyckats överleva tiden och idag blivit den nionde konsten.

Det har funnits stora och erkända kultister av denna genre, både i Europa och i Amerika, bland vilka amerikanerna Will Eisner och Art Spiegelman, argentinarna Oesterheld, Franquin, Trillo, Breccia och Altuna, eller samtida illustratörer som skandinavisken Jason, sticker ut, italienska Milo Namara eller Guido Crepax, bland många andra.

Se även: Målning.

Egenskaper för en tecknad serie

Serier kan åtföljas av text och andra typiska tecken på seriespråk.

Teckningen är uppbyggd av en sekvens av vinjetter eller bilder som kan eller inte kan åtföljas av text, samt ikoner och andra typiska tecken på komiska språk, som rörelselinjer eller textballonger. Allt detta utgör en berättelse och ger den olika nivåer av mening.

Serien kan ges på papper eller i digitalt format (s.kWebcomics), och är ofta arbetet med samarbeten mellan författare, serietecknare, färgsättare och designers, vars samarbete påminner om konstproffs. biograf.

Delar av en tecknad film

En tecknad serie består av och artikulerar följande element:

Kulor. Lådorna där handlingen (och illustrationen) av berättelsen utspelar sig, och som tjänar till att skilja den från resten av innehållet på sidan. Mellan en vinjett och en annan anses det ha förflutit ett tidsintervall som kan vara långt (år) eller mycket kort (sekunder) när författaren passar det.
Illustration. Teckningar som förmedlar till läsaren vad som händer. Dessa kan vara av olika karaktär, från enkla och tecknade teckningar till pseudofotografiska illustrationer och av enorm realism.
Textballonger. De förekommer inte alltid i serierna, men de tjänar till att omsluta dialogerna tecken och gör det tydligt vem som säger vad. De är också kända som fumetti eller smörgåsar.
Egna ikoner och skyltar. De serier De använder sin egen symbolik som utgör deras språk för att representera rörelse, känslor etc. Dessa typer av tecken är konventionella (du måste lära dig vad de betyder) men de utgör ett ganska universellt språk. Det finns en japansk sida (arvingen till mangan) och en västerländsk och mer traditionell sida.

Hur gör man en serieserie?

Det krävs mycket träning för att bemästra serier.

Stegen för att skapa en serie är i princip enkla, men metodiska. Precis som allt i livet kommer det att kräva övning att göra det med behärskning, men vi kan ordna dem i tre fantastiska ögonblick:

Konceptualisering. Det första steget är som alltid att sätta sig ner och fundera på vad vi vill berätta och hur. Vilken typ av historia vill vi berätta? Med vilken typ av ritningar vill vi berätta det? Vad och hur kommer huvudpersonerna, antagonisterna, och vad är manuset att följa? Allt måste skissas och övas tills varje karaktär är bemästrad.
Skapande. När vi väl vet vad vi ska göra kan vi börja med att märka arket, det vill säga organisera kulorna på arket enligt stilen i vår berättelse. En mer konventionell kommer att kräva panel efter panel i ett förhållande av två eller tre per sida, medan en mer avantgardistisk kan bryta det narrativa flödet eller använda hela sidan. När det är gjort måste vi lägga till den illustration vi vill ha på varje panel: berätta vad som händer.
Revision. När historien är berättad måste vi lägga till minsta detaljer: tecknen som förtydligar situationen, texten i bubblorna, stödtexten, etc. Det är dags att kontrollera att handlingen är logisk och att det inte behövs något förtydligande för att följa den berättande tråden. Sedan kan vi lägga till texturer och andra mer dekorativa aspekter.