Vi förklarar vad samtida dans är, dess skillnader med klassisk balett och dess egenskaper. Dessutom dess huvudsakliga exponenter.
Vad är samtida dans?
Samtida dans eller modern dans är en scenkonst uppstod i slutet av 1800-talet. Det var en reaktion mot de klassiska formerna av dansa (särskilt klassisk balett) och svarade på ett kulturellt behov i väst att uttrycka sig mer fritt med musik och den Kropp.
Medan klassisk balett satsade på stiliserade och konventionella former sprudlade den samtida dansen av mer aggressiva former, som representerade både det vackra och det fula i livet. Det var emot traditionella kanoner, att inte kräva en homogen klädsel, eller att införliva olika ytor och miljöer i koreografin.
Ursprunget till samtida dans går tillbaka till slutet av 1800-talet och början av 1900-talet, som en reaktion mot den traditionella dansens restriktiva dynamik. Den skapades av dansare som amerikanska Loie Fuller (1862-1928), Isadora Duncan (1877-1927), Ruth Saint Denis (1879-1968), Martha Graham (1894-1991), Doris Humphrey (1895-1958) och tyskan Mary Wigman (1886-1973).
Scener av sådan betydelse som Universal Exposition of Paris eller Londons scener på den tiden var de första platserna där detta nya förslag började visas för allmänheten, med barfotadansare och mindre stel koreografi.
Men snart inspirerade detta aktiva sökande efter friare uttryck många andra konstnärer som redan led av uttrycksfulla begränsningar. Alltså tills andra världskriget de talade om "modern dans" för att tillsammans referera till dessa nya trender. Men från 1940-talet och framåt kallades samtida dans en veritabel virvelvind av stilar och trender, utvecklade inom den nya genren.
Dansens egenskaper
I stora drag kännetecknas samtida dans av följande:
- En naturskön bilresa avantgarde-, med avseende på klassiska balettmontage: annorlunda och ibland ojämna kläder, ovanliga miljöer där golvet spelar en roll i dansen, ljudeffekter, visuella effekter, dekorationer och en uppsättning koreografiska element som innehåller en dramatisk känsla av dansen. Koreografen fattar därför kreativa beslut och driver uttrycksfulla koncept, experiment och sökningar genom scenledning.
- Dansarnas rörelser är inte längre lika stela eller rytmiska som i balett, utan de dricker av olika influenser och tendenser. Generellt är rörelserna friare, mer vågade och innovativa. Långt är den klassiska baletts värde.
- Det bryter mot konventionerna enligt vilka en man var tvungen att bära en kvinna i berget, vilket tillåter flera män att bära en kvinna eller för en kvinna att bära en man. Dansarens traditionella roller är kvar.
- Strävar ständigt efter förändring och är inte rädd för att införliva delar av andra traditioner musikaler eller rytmisk (afrikansk, asiatisk, etc.).
- Din insats är av typ expressionistiska, i betydelsen att spegla konstnärernas känslomässiga inre och försöka uttrycka ett subjektivt innehåll, istället för klassiska och opersonliga vackra former.
Huvudexponenter för samtida dans
Isadora Duncan ser sig själv som skaparen av samtida dans.
Det har funnits många innovatörer och utövare av samtida dans under dess mer än 100 år av historia, och generellt sett finns det en tendens att klassificera dem i två olika skolor: den amerikanska, född i USA, och den europeiska, båda spänner över tre generationer av konstnärer och kreatörer. Bland huvudexponenterna för båda skolorna finner vi:
- Loie Fuller. Hon föddes i USA 1862 och var en viktig dansare, skådespelerska, producent och författare, vars arbete hade ett enormt genomslag i Europa, med mer än 130 nya danser med visuella effekter, flytande tyger och flerfärgade ljus.
- Isadora Duncan. Amerikansk dansare och koreograf född 1877, anses allmänt vara skaparen av samtida dans. Med hjälp av klassiska grekiska föreskrifter omtolkade Duncan dansrörelser för att sträva efter mer naturliga former, med större känslomässiga uttryck, hand i hand med expressionism. Medveten om att hon var en revolutionär i sin genre, hade hon inte alltid acceptansen av en publik som var van vid klassiska former: under sin sydamerikanska turné 1916 hade hon till exempel många problem både med kollegor och med allmänheten, som hon slutligen förolämpade i Buenos Aires under en iscensättning och anklagade dem för att vara outbildade.
- Rudolf von Laban. Ungersk mästare i modern dans född 1879, invigde han 1925 sitt koreografiska institut i Zürich, Schweiz, som senare hade stora och viktiga grenar i resten av Europa. 1928 föreslog han en metod av matematisk notation av yttersta vikt i konsten att koreografi (Labian notation). Han dog 1958 i Surrey, England.
- Mary Wigman. Tyska från födseln 1886 anses hon vara den främsta europeiska promotorn för expressionistisk dans. Hon var elev och assistent till läraren Rudolf von Laban, och var nära knuten till den tyska expressionistiska litterära gruppen Die Brücke, och till gruppen Dadaist från Zürich under Första världskriget. 1920 skapade han sin egen moderna dansskola.
- José Limón. Mexikansk dansare född 1908 och dog i USA 1972, han var danslärare och koreograf, skapare av sin egen stil som lyfte fram den manliga rollen i dans, och ansågs vara en föregångare till samtida dans.