symbolism

Konst

2022

Vi förklarar vad symbolik i konst är, dess historiska sammanhang och andra egenskaper. Dessutom dess främsta företrädare.

Baudelaire, symbolismens initiativtagare, var en av historiens största poeter.

Vad är symbolik?

I historien om konst, Symbolism var en konstnärlig och litterär rörelse under det europeiska artonhundratalet, som uppstod i Frankrike och Belgien. Den anses vara en av de viktigaste i sin tid.

Det är en rörelse som reagerar på realism rådande i Europa från den tiden. Han föreslog en flykt mot det drömlika, räddande deliriet och experimenterande med psykotropa ämnen, i en konstnärlig position som påminde om den engelska poeten William Blakes (1757-1827) romantik.

I sitt litterära manifest från 1886 definierade den grekiske poeten Jean Moréas (1856-1910) symbolism som "... fiende till undervisning, deklamation, falsk känslighet och beskrivning objektiv”. Med andra ord, de strävade efter att hitta de dolda överensstämmelserna mellan den förnuftiga världens föremål. De letade efter en främmande, mystisk, mörk verklighet.

Insidan av historia rörelsens utgångspunkt var publiceringen av Ondskans blommor av Charles Baudelaire (1821-1867). Den mörka estetiken hos denna franske poet, tillsammans med den om de olycksbådande berättelserna om amerikanen Edgar Allan Poe (1809-1849), var avgörande för att grunda den symbolistiska estetiken.

Det var dock inte förrän 1870 som fransmannen Stéphane Mallarmé (1842-1898) och Paul Verlaine (1844-1896) definierade och utvecklade den symbolistiska estetiken. Tio år senare fanns det en hel generation som starkt anslutit sig till rörelsen, inte bara i Belgien och Frankrike utan i många andra. nationer.

För sin del uppstod bildsymbolismen som ett svar på naturalismen och impressionism. Till en början satsade han på en viss grad av abstraktion i sina målningar, och senare på "återhämtningen" av konstkänslan, som antogs förlorad mitt i så mycket rationalitet.

Som i Romantik, den målning symbolist satsade på Färg, och i hans fantasi är det vanligt att hitta religiösa eller mystiska begrepp, om inte scener från populära och traditionella berättelser.

Historisk kontext av symbolism

Symboliken utforskade det drömlika och vanföreställningar.

Innan symbolismens uppkomst förstod realism och naturalism konst som ett sätt att imitera verklighet nationernas politiska och sociala. Dessutom upphöjde de representationen av den vardagliga verkligheten. Således uppstod symbolism i motsats till dessa rörelser, och ingår bland andra postromantiska rörelser.

I den meningen ligger symboliken nära parnassianismen, men den uppstod som en uppdelning mellan dess led från ankomsten av de "förbannade poeterna": Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Tristan Corbière, Isidore Ducasse, m.fl. -1800-talet.

Symbolisterna motsätter sig den filosofiska och konstnärliga traditionen som grundades av Illustration franska. Inte heller accepterar de det vetenskapliga, kosmopolitiska och rationalist som den senare föreslog, liksom mot de pragmatiska och materialistiska värderingarna i det begynnande industrisamhället.

Symboliks kännetecken

Symbolistiskt måleri prioriterade färg och visade en viss abstraktion.

Den symbolistiska rörelsen kännetecknades av:

  • Hans estetik intresserar sig för det drömlika, det andliga och det fantastiska, upphöjande subjektivitet framför objektivitet.
  • De skildrade skamlöst djävulska, sexuella och droganvändningssituationer.
  • I det bildmässiga valde han färg och en viss abstraktionsmarginal, för att skapa sin egen uppsättning bildformer.
  • På den litterära sfären motsatte han sig realismens rationalitet och även perfektionen av vers Parnassianist.
  • Varje konstnär gick sin egen väg, för även om symboliken hade allmänna tendenser, var den inte strikt i sina procedurer eller metoder.
  • Det var en föregångare till modernism och dekadentism.

Huvudförfattare till symbolism

Rimbaud utvecklade allt sitt arbete före 19 års ålder.

De främsta symbolistförfattarna var:

  • Charles Baudelaire (1821-1867). Den förbannade poeten par excellence, fransmannen Charles Baudelaire och hans diktsamling Ondskans blommor de markerade en viktig förändring i tidens känslighet, vilket gav upphov till symbolismens framväxt och blev en av de stora europeiska poeterna genom tiderna. Hans hyllningar till prostituerade, syfilis och sprit är berömda, liksom hans bohemiska och lösaktiga liv, och han anses vara den förste författare som kondenserar upplevelsen av dåtidens storstadsstad i ordet "modernitet".
  • Isidore Ducasse (1846-1870). Han var känd som greven av Lautréamont och var en fransk-uruguayansk poet som inte bara betraktades som symbolist och dekadentist, utan också som en föregångare till surrealism. Han levde ett kort liv och saknade sitt välförtjänta erkännande som poet, och hans främsta och mest kända verk är Maldorors sånger .
  • Stéphane Mallarmé (1842-1898). En av de poeter som bäst representerade den symbolistiska estetiken, och som samtidigt ledde till att den övervanns. Han var föregångaren till 1900-talets avantgardistiska rörelser, han är författare till ett kort och ambitiöst verk som inspirerade senare poeter som Rainer María Rilke och Paul Valéry. Han är krediterad för att ha införlivat fri vers och poesi kring en central symbol, typisk för rörelsen och dess efterföljare.
  • Arthur Rimbaud (1854-1891). En av de mest brådmogna franska poeterna i historien utvecklade han hela sitt verk innan han var 19 år gammal, vid vilken ålder han övergav brev och skulle ägna sig åt att resa runt Afrika och Europa. På några av dessa resor skulle han hitta döden vid 37 års ålder, det finns de som hävdar att han var inblandad i slavhandeln. Verlaines älskare, hans verk kändes inte igen i livet, men det påverkade litteratur att komma på ett grundläggande sätt, särskilt hans poesiböcker En säsong i helvetet Y De illumination .
  • Paul Verlaine (1844-1896). En central fransk poet i den symbolistiska rörelsen levde han ett flyktigt liv präglat av både poesi och hans kärleksaffär med Rimbaud, som han sårade med en pistol på handleden 1873, dömd till två års fängelse. Hans berömmelse i den litterära världen sammanföll i livet med den djupaste socioekonomiska misären, och han dog i förtid vid 51 års ålder. Valdes 1894 till "poeternas prins", hans verk inkluderar prosa och poesi och sticker ut i det Igår och hem från 1884.
  • Paul Valery (1871-1945), fransk författare, poet, essäist och filosof, var inte bara symbolist, utan hans verk förkroppsligar den så kallade "rena poesin" från mellankrigstiden på 1900-talet. Ur ett omfattande kritiskt och poetiskt verk, i vilket Monsieur Teste och Den marina kyrkogården , är en fundamental poet, mycket kommenterad av Theodor Adorno, Octavio Paz och Jacques Derrida.

För sin del var de främsta symbolistiska målarna:

  • Gustave Moreau (1826-1898). Fransk målare anses vara en sann föregångare till symbolism, han är känd för sin dekadenta estetik, starkt influerad av italiensk renässanskonst och av romantiken själv. Hans verk förföljer den grekisk-romerska fantasin, och bland dem sticker ut Oidipus och sfinxen Y Jupiter och Semele .
  • Odilon Redon (1840-1916). Även fransk, han anses vara en föregångare till det surrealistiska måleriet. Hans arbete omfattade måleri, skulptur, gravyrer och litografier. Det var ganska okänt fram till a roman En kultbok skriven av Joris-Karl Huysmans och publicerad 1884, den nämnde hans verk och gjorde det populärt. En beundrare av Poe, Darwin och hans vän Baudelaire, vars böcker han ofta illustrerade, odlade han ett verk mestadels i svart och vitt, till skillnad från de andra symbolisterna.
  • Jean-Édouard Vuillard (1868-1940). Fransk målare och illustratör som ingick i den grupp unga konstnärer som kallades "Nabis". Influerad av Gauguin målade han mestadels interiöra utrymmen, som kan ses i Interiör eller in Den eleganta damen på Moulin Rouge .

Symbolism och parnassianism

Symbolism är en uppdelning av parnassianismen som vägrade att följa sin dyrbara estetik, utan istället valde en mer hermetisk och mörk.

Båda rörelsernas poesi innehåller dock gemensamma element, såsom användningen av ordspel, versernas musikalitet och engagemang med "konst för konstens skull", det vill säga för tanken att konst inte ska vara ett uttrycksmedel för något annat än sig själv.

Den slutliga separationen mellan de två stilarna inträffade när Rimbaud och andra poeter bestämde sig för att publicera en serie verser som gjorde narr av den parnassianska stilen och dess huvudförfattare.

!-- GDPR -->