- Vad är gotisk konst?
- Gotisk arkitektur
- Gotisk målning
- Gotisk berättelse
- Gotisk typografi
- Romansk konst och gotisk konst
Vi förklarar vad gotisk konst var, dess manifestationer i arkitektur, måleri och skillnader med gotisk berättelse och typografi.
Vad är gotisk konst?
Gotisk konst, i dess olika manifestationer (målning, arkitektur Y skulptur, främst), är det en konstnärlig stil som växte fram under fullheten och krisen Medeltiden (från mitten av tolfte århundradet till Renässans) i olika länder i Europa.
Perioden präglades av tillkännagivandet av urbanisering kommer, den bourgeoisin begynnande och andra drag av en enorm tid ändringar i väst, liksom övergången från feodalism till kapitalism. Gotisk konst föddes i Frankrike och spred sig senare till resten av Västeuropa, som en utveckling av romansk konst.
Termen "gotisk" myntades av renässansens belackare av denna stil, som använde den som en nedsättande term, vilket antydde att det var uppfinningen av barbarstammarna som belägrade det romerska riket, goterna. Denna negativa syn höll i sig fram till 1800-talet, då en kritisk omvärdering av gotisk arkitektur ägde rum.
Termen "gotisk" har sedan dess fått nya betydelser.
Gotisk arkitektur
Arkitektur var det konstnärliga mediet för största förbättring och originalitet av gotiken. De stora katedraler av stor höjd och fulla av ljus, var några av dess maximala uttryck, fokuserade på civil arkitektur. Dessutom bevisade dessa nya former den växande separationen av plastisk konst (målning, skulptur) av arkitektoniska utrymmen.
Närvaron av ljus i dessa byggnader var ett tecken på stil, betonat av stora målade glas och stora fönster, som uppfyllde en viss symbolism: ljuset av humanism medeltida obskurantism höll på att blekna. Men resten av strukturerna tenderade att ta bort sin dekoration och flyttade bort från barock och söker elementens renhet.
Spetsbågar var också vanliga, även kallade spetsbågar, som länge ansågs vara gotikens "märke".
Gotisk målning
Målningen visade religiösa scener där känslor manifesterades.Rätt "gotisk" målning dök upp nästan 50 år efter att stilen var vanlig inom arkitektur och skulptur. Men senare utvecklades en mer dyster och känslomässig stil, som valde den realism och naturalism, till skillnad från sina föregångare, benägen att förenkla bilden.
Den bildliga imaginära tenderar fortfarande att fokusera på religiösa eller klassiska gestalter, men ur ett mycket mer mänskligt perspektiv, närmare renässansen än medeltiden. Således är det möjligt att enkelt uppskatta dina känslor, smärtor och förnimmelser.
Å andra sidan görs framsteg när det gäller perspektiv och behandling av stöd för måleri, vilket gjorde att måleriet främst kunde utveckla arbetet i glasmålningar, miniatyrer, tavlor på bord och i fresker eller väggmålningar. Oljemålning var ännu inte populärt.
Gotisk berättelse
De berättande Gotik är en litterär rörelse född i mitten av 1700-talet i England. Denna litterära rörelse var intresserad av terror och spänning, i epistolär stil (brev) och i beskrivning, som ett sätt att åberopa en större laddning av realism i berättelser ofta av fantastisk, vetenskapligt-fiktiv eller övernaturlig typ.
Det är dock viktigt att notera att den inte är relaterad till medeltida gotisk konst, trots vad dess namn antyder.
Det finns ett undersläkte som kallas Roman gotisk, släkt med honom Romantik i sitt intresse för den övernaturliga eller vidskepliga folkliga fantasin, och att han gav efter för vissa behov av exotism från den västerländska litterära allmänhetens sida.
De mest kända företrädarna för denna rörelse var Mary Shelley, författare till Frankenstein; Bram Stoker, författare till Dracula; Edgar Allan Poe, Robert Louis Stevenson, bland andra.
Gotisk typografi
Den gotiska bokstaven eller det gotiska typsnittet hänvisar till två saker, varken relaterade till gotisk konst. Först och främst anspelar det på alfabetet som skapades på 300-talet e.Kr. C. av biskop Ulfilas, som utformade den för att översätta Bibeln till språk av goterna, i evangeliseringssyfte. För detta inspirerades han av det grekiska alfabetet, tillägnade sig latinska tecken och runskrift.
För det andra hänvisar det till en typisk medeltidsstil av skrift, som härstammar från den lilla carolina, och som kännetecknas av att de rundade delarna av bokstäverna splittras. Detta typsnitt användes fram till 1900-talet, särskilt i Centraleuropa, eftersom det var det som Johannes Gutemberg valde för sin utskrift.
Romansk konst och gotisk konst
Som vi sa tidigare föddes gotiken från moderniseringen och uppdateringen av det romanska. Det senare var förhärskande i Europa under 1000- och 1100-talen och var typiskt för ett feodalt samhälle, tänkt i lantliga och religiösa termer.
De romanska byggnaderna var mörka på grund av bristen på fönster och öppningar. De var rikligt prydda av skulpturer och målningar, representerande kristna motiv på ett hieratiskt sätt, det vill säga schematiskt, brist på rörelse och förenklat. De plastisk konst De strävade efter ett pedagogiskt syfte, att sprida tro, och inte så mycket dekorativt eller estetiskt.
Den gotiska stilen bröt med mycket av detta: ljusets inträde, symbol för slutet av den mörka medeltiden, åtföljdes av rena och stiliserade former, stora byggnader och många fönster och målat glas. Måleri och skulptur blev mer realistiskt, mer mimetiskt och mindre engagerat värden kyrklig.